Escaletas

Clipe 2011.2 - Oficina

2011-11-25T17:33:00.001-02:00

Breno Ferreira Rodrigues

IV Congresso de Rádio e Televisão e IV Exposição de Equipamentos e Serviços

2011-11-10T19:41:00.001-02:00

Olá, pessoal!
Acontecerá nos próximos dias 21, 22 e 23 de novembro um evento bastante interessante. É o IV Congresso de Rádio e Televisão e IV Exposição de Equipamentos e Serviços.
O evento será realizado pela Associação das Emissoras de Rádio e TV do Estado do Rio de Janeiro (AERJ), na sede do Museu do Rádio Roberto Marinho.
Quem quiser fazer a incrição para ter livre acesso durante os três dias de congresso, terá que desembolsar a quantia de R$300.
Você também terá a oportunidade de fazer vários minicursos. Cada um custará R$80.
Anote aí o endereço: Rua da Constituição, 78 - Centro - Rio de Janeiro - RJ.
Para mais informações acesse o seguinte site: http://www.aerj.com.br/.
Contato telefônico: (21) 2220-1711.
Não fique de fora!

Um forte abraço,

Mário Alves.

Arte contemporânea

2011-10-11T14:31:00.003-03:00

Grupo:

Caio Cezar
Felipe Armando
Rayane Pimenta
Thayane Monteiro

Textos Videoclipes

2011-10-09T17:45:00.001-03:00

Artigos para auxiliar na produção do segundo trabalho do semestre:

Linguagem dos videoclipes e as questões do indivíduo na pós-modernidade (Pedro Pontes).
As relações entre canção, imagem e narrativa nos videoclipes (Lilian Reichert Coelho).

Curso: Imagem e narrativa

2011-10-09T17:40:00.001-03:00

O ilustrador e diretor de cinema Rui de Oliveira comanda, a partir de amanhã, o curso gratuito "A imagem na narrativa", na Biblioteca Popular de Botafogo. Serão quatro encontros, das 18h às 20h. As informações estão no site www.bibliotecapopular.com.br. (Caderno Boa Chance, O Globo, 9/10/2011).

Festival do Rio - RioMarket

2011-10-08T11:18:00.001-03:00

Diversas oficinas, entre pagas e gratuitas. Ainda dá tempo de participar!
http://www.riomarket.com.br/pt-br/programacao

The PEN Story "Olympus" - Clipe stop motion (referência)

2011-10-07T19:44:00.000-03:00

Vale a pena compartilhar:

Este vídeo é um stop motion do comercial comemorativo de 50 anos das câmeras fotográficas "Olympus". Foram capturados 60.000 quadros, com 9.600 fotografias impressas, e disparadas mais 1.800 fotos em cima das impressões para formar o vídeo final. É uma boa referência de stop motion....

Alex dos Santos - Oficina de Comunicação.

2011-10-07T01:10:00.000-03:00

Pesquisando textos sobre criação/produção de videoclipes achei um vídeo interessante no site da UOL.O vídeo é um clipe de uma música que, infelizmente, não sei o nome. Mas a criatividade, e como foi gravado é uma boa forma de começar a pensar na produção de um videoclipe criativo e simples.

Thais Gomes Perpetuo - Oficina da Comunicação

Artistas de Rua (do Rio)

2011-10-06T14:57:00.000-03:00

Grupo:

Ana Carla Villa Lobos
Carolina Siqueira
Cássio Tinoco
Luis Filipe Andrade
Raphael Sanchez

Copa do Mundo 2014

2011-10-03T11:54:00.000-03:00

Grupo:
Rodrigo Ferreira
Viviane Desterro

Pesquisa

2011-10-03T11:47:00.002-03:00

Esta é para quem ainda não respondeu.

Montamos uma pesquisa rápida e simples para que todos os alunos de Oficina de Comunicação e Laboratório de Comunicação respondam e ajudem a entender um pouco mais como o Escaletas influenciou no conhecimento de cada disciplina.

É só clicar aqui para responder a Pesquisa Escaletas. Divulgaremos os resultados naSemana de Iniciação Científica, com início dia 07/11.

Moda Corporal

2011-09-28T22:45:00.001-03:00

Thais Perpetuo
Dayane Santos
Giuliana Maia
Juliana Arruda
Leonardo Pereira

Com. Social, Noite, UVA Tijuca.

Penso, logo opino. Copa de 2014

2011-09-27T12:17:00.000-03:00

Grupo:

Gabriel Pavone
Prisicila Guerra
Emanuelle Lima
Gabriela Piras
Eduardo Rocha
Evelyn de Lima

Trabalho

2011-09-26T01:39:00.001-03:00

Grupo:
- João Paulo R. Corsino
- Ricardo Chau
- Miranda Casari
- Frederick M.

CELUCINE 2011 com inscrições prorrogadas

2011-09-24T20:41:00.000-03:00

Para quem gostou da ideia de produzir uma micrometragem pelo celular e perdeu o prazo para participar do CEL.U.CINE2011, ainda dá tempo: as inscrições foram PRORROGADAS!!!

E então? Ainda dá tempo! Não vai tentar?

Moradores de Rua: uma realidade carioca

2011-09-24T19:59:00.000-03:00

Grupo:

Daniel de Sousa Soares
Elimara Lopes
Fábio Sérgio
Ian de Sousa Pinto
José Henrique Souza Junior
Rafael Agostinho Lemos da Silva
Sabrina Souza

Copa do Mundo no Brasil

2011-09-24T15:30:00.002-03:00

Grupo:

Ronaldo Laca
Daniel Fontes
Filipo Jordão
Priscila Queiroz
Ricardo Cavalcante

Programação da TV brasileira

2011-09-24T12:11:00.003-03:00

Grupo:

Cintia Lima
Bruna Cohen
Marcilene dos Santos

Copa do Mundo no Brasil

2011-09-24T11:39:00.002-03:00

Grupo:

Breno Ferreira Rodrigues

Curta - metragem feito por um Nokia N8

2011-09-09T01:40:00.002-03:00

by: Sabrina van den Haspel

Curta uma bike

2011-09-05T23:30:00.002-03:00

O prazo de inscrição para o concurso está acabando, mas quem sabe você não tem uma ideia que dê para desenvolver rapidamente e participar? Ou até alguma coisa pronta? O tema o concurso Curta uma bike é bicicleta e a mobilidade consciente que ela pode proporcionar - relacionada a deslocamento na cidade, por exemplo. Você pode enviar o vídeo até 10 de setembro, ou seja, o próximo sábado. Se topar, corra! A premiação principal é de R$5 mil e uma bike. Veja o regulamento.

Apostila - conteúdo e plano de estudos

2011-08-31T13:09:00.002-03:00

Como muitos estão com dificuldades de encontrar o link no menu principal com o material da disciplina de Oficina de Comunicação 2011.2, resolvi copiar a parte da página que traz essas informações como post. Assim, segue abaixo o trecho:

Veja a ementa da disciplina e baixe a apostila para acompanhamento da disciplina do segundo semestre de 2011. Não esqueça que este material e os posts do blog fazem parte de um começo e você, caso haja interesse, deve procurar outras fontes de informação.

Produção de videoclipe pode render até R$30 mil

2011-08-30T23:47:00.004-03:00

O filme Léo e Bia, dirigido por Oswaldo Montenegro, será exibido durante a aula inaugural do curso de Comunicação Social da Universidade Veiga de Almeida no dia 1º de setembro, com posterior debate. O que interessa muito aos estudantes das disciplinas que compõe este blog. Mas este post não é para informar isso, mas para trazer uma novidade que envolve o cantor, compositor e diretor: o concurso de produção de um videoclipe para a música "Eu quero ser feliz agora".

De acordo com o site do concurso, vale qualquer manifestação artística audiovisual e pode ser gravado até por celular (fato já conversado em aula diversas vezes).

O envio do material pode ser feito até ano que vem, com a cerimônia de premiação prevista para 17 de março de 2012.

Leia o regulamento e aproveite também para ver o que já foi produzido!

Observações sobre as postagens

2011-08-23T13:46:00.001-03:00

O blog é voltado para a área de produção de vídeos, ou seja, para reunir materiais que possam nos auxiliar no desenvolvimento das disciplina de Oficina de Comunicação e Laboratório de Comunicação. Para treinar a escrita, os posts devem ser autorais - podem até ter apenas algumas linhas para introduzir um assunto discutido em outro site e o ligando, por links, a ele, mas é importante que não sejam copiados e colados aqui. Isso recai em diversos problemas jurídicos que nós, profissionais de Comunicação, temos que combater. A autoria é algo que não se tira da pessoa e o criador tem poder total sobre ela. Assim, caso um dia queria publicar algo de outro site, peça autorização - por escrito, se possível - para o autor do texto (da foto, do vídeo etc). Salvo aquele material que já está em domínio público ou que previamente é autorizado o uso livre - como o pessoal que é associado ao movimento Música Para Baixar, que disponibiliza suas canções para download gratuitamente.

Concurso Curta Criativo 2011

2011-08-19T08:39:00.005-03:00

Estão abertas as inscrições pra 4ª edição do Curta Criativa 2011, um concurso realizado anualmente pelo sistema FIRJAN.

O concurso proporciona aos estudantes uma chance de mostrar sua criatividade e marcar o público. O tema é livre e as inscrições encerram no dia 20 de setembro para estudantes e recém-formado dos cursos de Cinema, Comunicação, Design, Mídias Digitais, Artes Visuais, Novas Mídias, Belas Artes e Produção Cultural do Estado do Rio de Janeiro, matriculados em data anterior ao mês de Julho.
Os curtas podem concorrem nas categorias de animação, ficção ou documentário, bastando ter cinco minutos de duração, incluindo os créditos.

As inscrições são gratuitas e estão abertas entre 20 de Julho e Setembro no site www.firjan.org.br/sesicultural. Para inscrição efetiva deve-se enviar o filme junto com a documentação necessária.

Inscrições abertas para o CEL.U.CINE

2011-08-18T16:35:00.001-03:00

O CEL.U.CINE é um festival de micrometragens que promove a produção, a difusão e a segmentação de conteúdos audiovisuais para mídia celular, através da descoberta de novos realizadores. O festival visa contemplar conteúdos criados para a mídia celular, tendo como base o uso das tecnologias digitais, em constante transformação.

A segunda etapa deste ano tem como tema “Por Dentro” e as inscrições estão abertas até o dia 20/09. O anúncio dos finalistas dessa última etapa será durante o Festival do Rio.

Qualquer um pode participar, basta ter uma boa criatividade e fazer um filme de 30 segundos a 3 minutos, em qualquer suporte digital (celular,câmera fotográfica, câmera digital,etc.). A inscrição do filme é toda feito pelo site do CEL.U.CINE.

IETV abre mostra competitiva para programas de TV

2011-08-01T17:56:00.000-03:00

O Instituto de Estudos de Televisão exibe pilotos de programas inéditos para TV. As produções devem ter sido desenvolvidas nos últimos meses e estar em uma das categorias: Entretenimento, Programas jornanlísticos e Séries de ficção.

As inscrições vão até 12 de setembro e a mostra será no Oi Futuro (Rio de Janeiro) entre os dias 16 e 23 de novembro deste ano, podendo ainda ter mostras itinerantes.

Veja o regulamento no site do IETV.

Vídeos profissionais com baixo orçamento

2011-07-25T21:10:00.000-03:00

O dramaturgo e roteirista Alex Moletta fala sobre o livro "Criação de Curta-metragem em Vídeo Digital", lançado pela editora Summus em 2009 no programa Arte Letra (TV São Judas). Além da analisar as técnicas de produção de vídeos, Moletta também discorre sobre o desenvolvimento de roteiros.
Vale a pena assistir a entrevista, ler o livro e visitar o canal de Moletta no Youtube.

Primeira parte

Segunda parte

Terceira parte

Anima Mundi 2011

2011-07-19T01:41:00.002-03:00

O Anima Mundi chega à 19ª edição e traz mais de 400 filmes, entre curtas e longas, de 44 países - o Brasil tem 77 produções em exibição. Mas não é só filmes que o Anima Mundi oferece, durante os dias de eventos, há a realização de oficinas e palestras. O Rio de Janeiro, o festival já está acontecendo e vai até 24 de julho no Centro Cultural Banco do Brasil, no Centro Cultural Correios, na Casa França-Brasil, no Odeon BR, no Arteplex Botafogo e no Oi Futuro do Flamengo e de Ipanema. Depois segue para São Paulo, entre 31 de julho, no Memorial da América Latina,no Centro Cultural Banco do Brasil, no Espaço Unibanco Augusta e no Cine Livraria Cultura.

Veja a programação do Anima Mundi.

Falando de Música

2011-06-25T14:59:00.002-03:00

Universidade Veiga de Almeida
Disciplina: Laboratório de Comunicação
Turma: 1COM33B
Professora: Érika Ribeiro
Aluno: Leilson Soares matrícula 20102100224
Aula de quarta-feira, segundo tempo da noite.

Análise do Filme - 17 Outra vez

2011-06-23T14:16:00.002-03:00

Analisando o personagem principal do filme, Mike O'Donnell, interpretado na sua vida adulta por Matthew Perry e em sua adolescencia por Zac Efron.

Mike era um jogador de basquete, popular no colégio que vê os seus dias de glória em toda aquela atmosfera de segundo grau, é bonito, tem uma boa namorada, conseguirá uma carreira pelo esporte que ama.

Até que, em seu jogo decisivo descobre que sua namorada Margaret Sarah está grávida e precisava do seu apoio. Ele então desiste de seu sonho e mostra que sua namorada é mais importante do que toda a sua carreira.

É onde o primeiro ponto de virada do filme acontece, mostrando sua vida adulta Mike tem nada mais do que uma vida mediada. Dois filhos, um carro "legal" e sua amada esposa ao lado. Porém em sua cabeça ele acha que toda sua estrutura familiar o culpa por viverem de modo tão mediano.

Acontece então o imprevisto. Mike tem uma oportunidade, voltar em seu tempo atual a idade de 17 anos e poder cursar sua faculdade. O problema, sua família ficará para trás, pois só sua idade foi alterada.

No decorrer do filme, ele começa a interagir com os filhos (que estudam em sua escola) e observa os conflitos que passam, como sentem falta do pai e pode observar por um novo ponto de vista a vida de sua esposa e o que ela faz.

É um personagem que ama sua família, mas tem um conflito psicológico na cobrança de não poder dar tudo o que eles merecem. Nessa volta do tempo Mike consegue enfim descobrir que pode mudar as situações de agora e ser um bom pai para sua família.

Nome: Rafael dos Santos Oliveira Rodrigues

Laboratório de Comunicação Turma: 1COM13D

Análise de personagem

Conflito de Gerações - Namoro

2011-06-23T13:57:00.001-03:00

Tema: Conflito de Gerações

Subtema: No namoro.

Aluno: Rafael dos Santos Oliveira Rodrigues

Turma: 1COM13D - Uva - Universidade Veiga de Almeida

Um Amor para Recordar

2011-06-22T17:07:00.002-03:00

Uma linda história que se passa nos anos 90, Landon Carter (Shane West) um jovem de classe média muito popular na escola é punido por fazer uma brincadeira de mal gosto. Com a punição ele é obrigado a fazer uma peça teatral, que esta sendo montada na escola. É quando ele conhece Jamie Sullivan (Mandy Moore), uma linda moça, estudiosa, dedicada, religiosa, filha do pastor da cidadezinha de onde mora, muito doce e gentil. Lando e Jamie vivem em mundos totalmente diferentes, ela é mais reservada e ele sempre andando em grupo chamando atenção por onde passava.

“Um amor para recordar” é um filme diferente dos demais filmes americanos, ele nos encanta e prende aqueles que assistem. Um filme lindo que trata das crenças em Deus e no amor verdadeiro, uma lição de vida sobre os verdadeiros valores que o homem deve perseguir e conquistar a todo custo da forma mais justa e sincera.

O filme desenvolve sua narrativa a partir da velha e ordinária premissa do “garoto encrenqueiro que se apaixona pela menina mais ridicularizada da escola e que, para sustentar seu amor, muda completamente de personalidade e deixa toda a velha vida de badernas para trás”. Landon agüentou todas as gozações dos seus amigos e lutou pelo amor de Jamie, ela no filme lista todos os seus desejos e ele aos poucos descobrindo vai realizando com ela, mas o destino que os uniu, vai também separá-los. Ela tem uma doença e correndo risco de não sobreviver ele muda radicalmente para se submeter ao mundo dela, ganhando a confiança de seu pai, o pastor da cidadezinha, compreensão e orgulho de todos.

É uma história que nos faz pensar sobre a valorização da vida, do amor e a maneira de se viver, esse filme trás uma mensagem de que tudo é possível, basta acreditar. O romance de Landon e Jamie foi um amor para recordar.

Nicolle Gomes
Professora: Erica Ribeiro
Matéria: Laboratório de Comunicação

Documentário "Geração de Conflitos" - Mensalidades elevadas

2011-06-17T11:17:00.003-03:00

NOME: ALINE ANDRADE, FERNANDA LOPES E LILIAN JOAQUIM
LABORATÓRIO DE COMUNICAÇÃO
UVA - NOITE - 2° TEMPO

Documentário: Real? (Conflito de Gerações)

2011-06-17T01:54:00.000-03:00

Análise crítica – Lixo Extraordinário

2011-06-17T01:48:00.003-03:00

O documentário indicado ao Oscar desce ano, que conta através do trabalho do artista plástico Vik Muniz a história do Aterro de Gramacho, das pessoas que ali trabalham e como tudo aquilo pode se transformar em algo tão sublime como a arte, é uma produção resultante de uma parceira que aconteceu entre produtores Brasileiros e Norte Americanos.

O documentário que conta com elementos recorrentes em audiovisuais de tal gênero, como a abordagem não estereotipada de um tema real, a não existência de personagens e sim o retrato fiel da realidade com pessoas até então anônimas na suas atividades, surpreende conseguindo prender até mesmo o espectador que não tem uma boa aceitação do gênero.

Inicialmente toda história é relatada de forma pacata e monótona, mas com o envolvimento que o documentário possibilita com as tramas nele abordada, o mesmo vai se tornando cada vez mais intenso, através principalmente da estreita relação que é criada entre o espectador e os diferentes dramas sofridos pelas pessoas que sobrevivem naquele e por causa daquele lixão.

Tal envolvimento se da pela utilização de dolorosos relatos reais daqueles que sofrem de forma direta com aquilo que todos nós causamos, mesmo que de forma indireta que é a produção e descarte inconsciente de lixo. Passando a ideia de que todos podem vir a se tornar vítima dessa realidade.

Tudo isso propicia aos espectadores do documentário a possibilidade de refletir sobre a diferente realidade do artista Vik Muniz e os catadores de materiais recicláveis e como existe uma relação entre as histórias, desejos e oportunidades de ambos que ao se unirem conseguem transformar a realidade até mais decadente.

Celular - A história

2011-06-17T00:13:00.003-03:00

Profesora, ontem, eu postei o link do vídeo...
Como não estava conseguindo por a janela dele, abaixo segue a mesma.

Aluna: Jéssica Mello
Laboratório de Comunicação
Noite | Segundo tempo

Documentário : "Conflito de Gerações "

2011-06-16T23:45:00.002-03:00

Entrevistados : Pamella Cristina ,14 anos
Lucas Almeida, 17 anos

Alunas : Alinne Magno e Ingrid Rabello
Turma:1COM13C

Casar... Porquê?

2011-06-16T12:52:00.006-03:00

Laboratório de comunicação
Aluna : Thaiany Y. P. Romeu

Conflitos de gerações no samba

2011-06-16T03:08:00.004-03:00

A Geração Silenciosa

2011-06-16T01:52:00.001-03:00

Documentário sobre o tema Conflito de Gerações

Alunos:
Aline Pires
Juliana Fonseca
Rafael Lima

ANÁLISE ACADÊMICA DO FILME “NA TRILHA DA FAMA”

2011-06-16T01:00:00.001-03:00

Título Original: Raise Your Voice
Gênero: Romance/Musical/Drama
Origem/Ano: EUA – 2004
Duração: 103 Minutos
Direção: Sean McNamara

Na trilha da fama, é um drama estrelado por Hilary Duff, que na trama interpreta Terry Fletcher. Terry demonstra um grande amor pelo irmão, que fatalmente morre em um acidente de carro onde Terry apenas sai ferida. Até o desfecho dessa primeira parte do filme, percebemos uma adolescente alegre, feliz e que adora cantar. É um momento muito agradável e sem tensão alguma, onde vemos Terry e Paul, seu irmão, sentindo-se livres, apesar da rigidez na criação que seu pai, Simon Fletcher, aplicava.

Com suas forças renovadas, apesar da resistência do pai, Terry ingressa como bolsista em uma concorrida escola de música. Em um primeiro momento vemos uma aluna iniciante, um pouco insegura. Em adendo, em alguns momentos do filme é usado o recurso da música como ajuda para emocionar os espectadores. E nessa primeira fase de Terry Fletcher na escola de música, é visível esse recurso, usado para dramatizar as cenas.

No decorrer da trama, Terry se apaixona por Jay, e desde então ela se torna segura, e aquela imagem de novata e insegura, é deixada para trás. Já estamos na metade do filme, quando Terry vê Jay beijando outra menina. Ela se vê novamente frustrada e decepcionada, assim como na morte de seu irmão. É possível pensar que ela facilmente se apegou a Jay, como uma forma de preencher o vazio que Paul deixou. Com a traição, ele pensa em desistir, mas novamente encontra forças para continuar na busca pelo sonho de ser a vencedora do festival de música da escola e receber uma bolsa de 10 mil dólares para estudar música.

A partir de então, o filme ganha um tom de confiança, passada por Terry. Ela perdoa Jay, e juntos seguem confiantes para o dia do festival. Neste momento, o filme fica bastante tensionado, pois no palco ela se recorda do irmão falecido. Terry e Jay fazem uma boa apresentação. Os cortes da sequência são alocados de tal maneira que passa ao espectador a impressão de aceitação do público presente e dos jurados. Porém eles não ganham a bolsa.

Durante a apresentação, sentimos um clima pesado, causado pela presença do pai de Terry, que antes exigiu que a filha não se apresentasse, retornando assim para casa. Porém, ao ver sua filha cantar, o que antes nunca havia acontecido, percebe-se que Simon gosta do que a filha faz passando a apoiá-la. Esse momento deixa o filme leve, sem tensão alguma.

O filme, dirigido por Sean McNamara, apesar de não ter ido para o cinema, conquistou uma legião de fãs por todo o mundo. Conquista talvez ajudada pela fama de Hilary Duff.

Em suma, a produção agradou ao público. E seus cortes, sequências, cenas e trilha sonora, foram muito bem estudadas e escolhidas cuidadosamente, pois percebemos essa riqueza, que ainda ajudou a sobressair o roteiro, que também é muito bem estruturado, tendo momentos de tensão e relaxamento. O filme agradou ao público e crítica, logo, podemos concluir que se trata de um bom filme, perfeito pra quem gosta de música, romance, uma pitada de humor, e de quebra um pouco de drama.

Jéssica Mello e Thiago Pereira | 2011.1 - Noite

Vidas,A Volta Por Cima

2011-06-16T00:52:00.003-03:00

Universidade Veiga de Almeida

Laboratório de Comunicação

Professora Érica Ribeiro

Alunos: Leonardo Curak
Luan Silva
André Lima

Conflito de Gerações - Relacionamento Familiar

2011-06-16T00:50:00.001-03:00

Grupo: Bruna Azevedo;
Bruno Bauser;
Erick Lima;
Lucas Albano;
Luiz R. Passos;
Matheus Ziderich

Conflito de gerações- "Na minha época"

2011-06-16T00:33:00.001-03:00

Larissa Mazza
Lívia Vieira Souto

Conflito de gerações - MODA

2011-06-16T00:28:00.000-03:00

Grupo:
Layla Melgaço
Maria Eduarda Jeveuax
Mariana Santos
Nathália Marques
Turma: 1COM13D

"Na minha época..." documentário

2011-06-15T23:54:00.001-03:00

Alunas: Sâmella Souza

Hyanna Ferreira

Mariana Pereira

Turma: 1com13c

Documentário: Conflito de Gerações na Sociedade

2011-06-15T23:52:00.004-03:00

Universidade Veiga de Almeida
Comunicação Social.
Disciplina: Laboratório de Comunicação.
Professora: Érica Ribeiro

Alunos: Ingrid Tércia, Jessica Maia, Raphael D'Oliveira e Thiago Natal.

Querido John

2011-06-15T23:48:00.003-03:00

Autor: Nicholas Sparks
Diretor: Lasse Hallström
Gênero: Romance

John cresceu sem o amor materno, seu pai o criou dando amor a sua maneira, mas não foi o suficiente para John que quando chegou a sua adolescência se revelou mais um dos garotos rebeldes que não prometiam futuro algum. Depois de terminar o colégio ele começou a trabalhar em algumas lojas da cidade, sempre na mesma rotina, saindo com garotas, bebendo, arrumando briga e pulando de emprego a cada mês. Até que cansou dessa vida e decidiu se alistar nas Forças Especiais do Exército Americano.
Ele amadureceu lá, ganhou além de músculos sabedoria e logo de soldado passou a ser sargento. Mas tudo em sua vida muda quando ele volta para sua cidade natal na Carolina do Norte para passar sua licença de duas semanas.
Enquanto fazia uma pausa entre uma surfada e outra, fica encantado ao observar uma jovem com seu cabelão loiro e olhos gigantes conversando com os amigos. Foi amor a primeira vista e John soube no primeiro momento que seria muito mais que um amor de verão, Savannah era a garota de seus sonhos. Savannah, uma garota religiosa, altruísta incapaz de falar um palavrão que estava ali de férias da faculdade, também se apaixona por John e eles vivem as duas semanas mais apaixonadas e intensas de suas vidas.
Quando essas duas semanas terminam John precisa voltar para sua base na Alemanha, para concluir seu serviço militar em um ano, mas não antes de prometer a Savannah que um dia irá se casar com ela. Savannah em troca promete esperar por ele, para que ele cumpra sua promessa e sugere que eles continuem se correspondendo, a princípio por e-mail. Mas John não sabe para onde vai e nem pode contar para onde vai então eles passam a trocar as velhas e boas cartas de amor. Ele volta para casa no tempo previsto, porém, para passar apenas 18 horas. Os EUA vivem o pós 11 de setembro e o idealista John resolve se realistar como um típico soldado viciado em guerra, que não pode abandonar covardemente seus companheiros e nem deixar o seu país em um momento de crise, se realistando mais dois anos.
Savannah, indignada, não sabe se aguentara mais dois anos sem o seu grande amor. Ela literalmente se entrega ao amado John, mas não tem muita certeza se este romance vai sobreviver a tudo. É aí que a moça resolve fazer a escolha que mudará não só sua vida, mas, claro, a do seu queridíssimo John. E as conseqüências desse ato são o que conduzir o resto de suas vidas. Savannah se casa com Tim Wheddon para poder criar o filho dele, Alan que sofre de autismo. Ela tem o sonho de construir um sitio para ajudar crianças com essas deficiências.
O que ambos não esperavam é que o destino nem sempre conspira a nosso favor, Tim Wheddon descobre que esta gravemente doente quando John volta para tratar dos assuntos do enterro de seu pai ele decide ir rever Savannah. Depois de tanto tempo sem se verem os dois ficam sem saber como agir e percebem que mesmo depois de tantos anos o amor dos dois não acabou, mas agora ela não era mais a jovem cheia de esperanças, mas sim uma mulher adulta cheia de responsabilidades e compromisso.
Savannah e John conversam como dois estranhos como que se o tempo tivesse acabado com toda a intimidade, numa conversa cheia de restrições e cuidado com as palavras. John, então descobre quem é o marido de Savannah e o sentimento de traição o domina ainda mais. É quando algumas coisas começam a se encaixar e John percebe que nada na sua vida e de Savannah foi tão simples quanto aquelas duas semanas que passaram juntos quando se conheceram e pior do que isso, que nada os fariam voltar naquele tempo. Quando ele faz uma escolha que irá ajudar a salvar a vida de um velho amigo e o amor da sua vida de uma maneira anônima, mas que resultara em uma nova direção para o destino desse casal.
“Querido John” é uma linda e comovente história de amor açucarada, daquelas que arrancam lágrimas com facilidade das pessoas. Onde mostra que o amor é testado por uma grande tragédia e casal vai perceber que a paixão supera tudo, porém, por terem feito escolhas erradas, pode ser tarde demais para esse amor dar certo. Sem dúvida é uma história triste, mas verdadeira e que te faz pensar sobre o que é amar verdadeiramente alguém. Querido John não foge disso. Mostra que ele é muito mais do que um querido John: é um maravilhoso John.

Disciplina: Laboratório de Comunicação
Grupo: Adriana Cristina e Náiade Gomes

Documentário Conflito de Gerações

2011-06-15T23:46:00.001-03:00

Documentário produzido pelos alunos do curso de Comunicação Social da Universidade Veiga de Almeida - Tijuca - Noite

Mayke Alvares
Giulia Fernandes
Gustavo Saraiva
Thaissa Torres
Francisco Souza

Matéria: Lab. de Comunicação - Erica Ribeiro

Conflitos de Gerações - A evolução do homem no mundo estético

2011-06-15T23:40:00.003-03:00

PARTE 1

PARTE 2

GRUPO:
Náiade Gomes
adriana Cristina

Vídeo - Tal pai. tal... filho?

2011-06-15T23:23:00.008-03:00

VÍDEO: Tal pai, tal... filho?
TEMA: Conflito de gerações
SINOPSE: O documentário mostra a diferença de criação e relacionamentos de filhos com seus pais. Em paralelo, mostra os diferentes tipos de família que são formadas por diferentes situações, onde a diferença principal é a presença do pai na vida do filho. O conflito é exposto quando em comparação às gerações passadas, vemos que a relação de pai e filho era mais fria e distante, bem diferente de hoje em dia.

DISCIPLINA: Laboratório de comunicação
PROFESSORA: Érica Ribeiro
GRUPO:
Alan Brum - 20102102550
Daniel Bezerra - 20102100553
Saulo Pinheiro - 20102101619

Análise Acadêmica - Apenas uma vez

2011-06-15T23:07:00.004-03:00

O filme Apenas Uma Vez é um filme musical irlandês, foi escrito e dirigido por John Carney. Suas cenas se passaram em Dublin,na Irlanda. O filme pertence ao gênero drama e possui certas características de romance. Os principais atores são Glen Hansard e Markéta Irglová, que também são músicos além de atores .

No filme características pessoais dos atores são incorporadas aos personagens. Isso pode ser notado pela forma como Hansard canta e toca o seu violão velho e arranhado que o acompanhava em turnês com sua antiga banda The Frames. Já Irglová veste a personagem com sua timidez e falta de jeito clássica que puderam ser notada quando ele foi receber o Oscar de Melhor canção Original e também em suas performances com a banda que montou com Hansard, chamada Swell Season.

Por serem músicos que comumente faziam e tocavam músicas com temas melancólicos e intensos, o filme também ganhou essa característica de vida sofrida e ao mesmo tempo pacata.

No filme os dois atores são pessoas simples que tem em comum o interesse pela música. Hansard interpreta um homem que conserta aspiradores juntamente com seu pai na loja da família, e durante seu tempo livre da loja, ele costumava tocar violão e cantar ao ar livre. Ao contrário do que muitos cantores de ruas fazem, o personagem de Hansard canta apenas músicas próprias e as interpreta intensamente, de forma visceral, como se fosse um desabafo. O que se assemelha a sua forma de cantar em seus shows. O personagem de Hansard parece ser uma versão dele, que ele emprestou pra dar vida e verdade ao filme.

Já Irglová interpreta uma imigrante tcheca que vive numa casa pobre com sua filha e outras pessoas para pagar o aluguel. Ela vende flores para conseguir pagar sua parte, tal dificuldade financeira impede que ela consiga se concentrar mais na música, se dedicando ao piano que é o instrumento que ela toca e que não é um dos mais baratos a cessíveis a qualquer pessoa. Ela vive praticamente como uma mãe solteira, pois seu marido saiu de casa e não mandou notícias de onde estava ou se ia voltar. Irglová se parece com sua personagem no jeito quieto de se portar e na nacionalidade do personagem no filma, pois ela nasceu na República Tcheca.

O encontro dos dois acontece por acaso, quando Irglová está vendendo flores e vê Hansard tocando suas músicas na calçada. Eles conversam um pouco sobre o motivo da música e logo percebem a identificação que há entre eles. Essa identificação é percebida porque ambos foram abandonados pelas pessoas que amavam e são apaixonados por música.

O ponto de virada desse filme é quando o personagem de Hansard decide gravar um cd e convida Irglová para participar do projeto. Ela aceita e eles passam dias e noites juntos gravando o cd, que é a concretização do sonho de Hansard. Porém, ao final da gravação, quando chega a hora de sair em viagem numa turnê, Irglová se sente impedida por causa da sua filha e da dúvida da volta do marido. Mesmo assim Hansard decide seguir em frente, e enquanto estava em turnê conseguiu dinheiro o bastante para mandar entregar na casa de Irglova um piano, o qual ela toca para sua filha e para seu marido que aparece depois de tanto tempo.

A aproximação dos personagens foi muito forte e os laços criados, igualmente intensos. O que traz uma sensação de romance entre os dois, romance esse que não chega a acontecer, e isso decepciona alguns que viram o filme. Mas no final, nota-se que tal sensação é criada de propósito para complementar a lógica do roteiro e a idéia central do filme que é deixar a seguinte pergunta no ar: “Quantas vezes encontramos a pessoa certa?” Opróprio título do filme é a resposta: “Apenas uma vez”.

Sobre as questões técnicas, vale ressaltar que mesmo com orçamento de apenas 130.000 euros (aproximadamente 300.000 reais), o filme conseguiu destaque pela trilha sonora, o que lhe rendeu o Oscar de Melhor Canção original. Tecnicamente o filme não é dos melhores, pois nota-se que devido ao baixo orçamento algumas imagens são tremidas e de ângulos que não favorecem a compreensão da cena. Porém, tais falhas parecem, em muitas vezes, que foram propositais. Porque a essência do filme era trazer algo real, como uma história mais comum do que os contos de fadas já conhecidos, só que sem glamour e nem aquele velho clichê de que os apaixonados viveram felizes para sempre.

ANÁLISE ACADÊMICA: Filme Once (Tradução: Apenas uma vez)
DISCIPLINA: Laboratório de comunicação
PROFESSORA: Érica Ribeiro
ALUNO: Alan Brum - 20102102550

Análise do Filme - Eduardo e Mônica

2011-06-15T22:53:00.006-03:00

Ao som de um grande sucesso da década de 80, do grupo Legião Urbana, momentos marcantes da vida de um jovem casal são exibidos na nova campanha publicitária da operadora de telefonia móvel, Vivo. O curta-metragem dirigido Nando Olival conta momentos da vida de dois jovens que se encontram de maneira inesperada e após certo tempo iniciam um relacionamento amoroso.

O filme conta a história de Eduardo e Mônica, jovens pertencentes à mesma cidade, porém, inseridos em ambientes sociais distintos. As diferenças social e cultural são evidentes e apontadas ao longo da narrativa. Assim como na música que deu origem ao filme, a trilha ilustra a história do casal desde o encontro casual em que se conheceram, a evolução do sentimento de ambos e o desfecho, o romance, numa mistura de pontos essenciais e outros que complementam o desenrolar do conto obedecendo a ordem cronológica dos fatos.

O encontro dos personagens pode ser destacado com uma das cenas essenciais do filme, a maneira como o entrelace entre o casal acontece e a cena que Eduardo passa no vestibular. Tais momentos são fundamentais para o entendimento e desenvolvimento da trama de maneira que a ausência de uma das cenas modificaria a percepção da história por parte do receptor. Cenas que mostram viradas de rumo de narrativa e mudança de atmosfera da trama caracterizam de forma contundente os exemplos supracitados.

No que tange as cenas acessórias, pode-se apontar o momento em que as diferenças entre eles são destacadas, como gostos pessoais, maturidade emocional, laços familiares e até opiniões culturais. Retirá-las da narrativa pode não comprometer a história, mas faria com que a mesma perca boa parte dos elementos que floreiam e enriquecem o conteúdo.

Apesar de cada momento da música – e portanto, do filme – obter em tese uma importância significativa, o destaque para as cenas descartáveis pode ser visto na cena em que o casal pinta a casa ao mesmo tempo em que embalam seus filhos nos carrinhos de criança. A cena compõe a história de maneira satisfatória, porém não compromete o enredo da mesma caso fosse retirada do contexto da exibição.

Numa determinada ótica, as cenas descartáveis possuem o mesmo papel que as cenas acessórias, se não fossem única e exclusivamente pelo caráter de relevância dentro de qualquer trama. No filme em questão, as cenas descartáveis podem ser vistas também nos momentos de yoga de Mônica, onde um take de longa duração – se comparado ao verso da música – foi utilizado para demonstrar tal passagem na música.

Universidade Veiga de Almeida
Comunicação Social
Laboratório de Comunicação - Érica Ribeiro

Alunos: Carlos Eduardo Cardoso

Wendell Carmona

Análise Crítica :Roteiro-Paradigma do Filme "Guerra nas Estrelas "

2011-06-15T22:43:00.002-03:00

O filme começa com uma fantástica sequência de perseguição de naves estrelares. São apresentados os personagens Darth Vader e Princesa Leia. Ela é capturada pelo Maligno Vader que está querendo recuperar os planos técnicos da Estrela da Morte, uma estação de batalha capaz de destruir um planeta inteiro. Em meio à perseguição, dois robôs conseguem fugir com os planos técnicos da Estrela da Morte. São eles: C3PO e R2D2.
Depois dessa sequência a história muda para a apresentação de Luke Skywalker, um garoto que vive entediado na fazenda de seu tio. Conhecemos o tio e tia dele. C3PO e R2D2 vão para no planeta de Luke e acabam sendo adquiridos por seu tio.
Luke vê a imagem holográfica emitida por R2D2 da princesa Leia pedindo ajuda a Obi (Ben) Kenoby. Pouco tempo depois, o robozinho R2D2 foge a procura de Ben Kenoby, um velho Cavaleiro Jedi conhecido da princesa Leia. Luke vai ao resgate do robozinho, acaba se metendo numa enrascada e, coincidentemente, encontra o velho Jedi.
Ben Kenoby vê a imagem holográfica emitida por R2D2. Ao saber que Leia foi capturada por Vader e que o robozinho contém os planos técnicos da Estrela da Morte, Ben pede ajuda para Luke em levar R2D2 a Alderan. Luke recusa.
Poucas cenas adiante, Luke e Ben vêem os vendedores de C3PO e R2D2 mortos, provavelmente pelas tropas imperiais. Eles acham que o império quer capturar o robozinho que contém o plano. Luke imediatamente associa que tal incidente levará as tropas imperiais à casa de seus tios. Apavorado, Luke vai até a casa de seus tios, onde os encontra mortos.
Furioso, Luke muda de ideia e decide ir a Alderan com Ben. Esse é o PONTO DE VIRADA 1, que põe fim ao ato 1 e inicia o ato 2. Repare que agora a história é levada para outra direcção. Não é mais a história de Luke e sua vida chata na fazenda. Agora é a história de Luke numa viagem interplanetária contra as tropas imperiais.
Para ir ao planeta Alderan, Luke e Ben precisam de um piloto que os leve. Então eles vão para uma cantina em Mos-Esley. Na cantina se metem em apuros dos quais conseguem escapar. Conhecem Han Solo, um piloto que dispõe de uma nave superveloz. Eles contratam Han Solo para levá-los há Alderan. Esse ponto da história é a PINÇA 1, que coloca a trama em movimento. Eles já têm um piloto e vão para Alderan.
No caminho, são perseguidos por tropas imperiais e conseguem escapar. Quando chegam próximo a Alderan, apenas vêem uma chuva de meteoros. Essa chuva nada mais é que Alderan em pedaços, pois foi destruído pela Estrela da Morte. Nesse momento, um caça imperial passa por eles. Eles perseguem o caça e tentam destruí-lo, mas antes disso são sugados para dentro da Estrela da Morte pelo feixe de tração. Esse é o PONTO CENTRAL, onde o segundo ato recebe uma mudança de direcção. Agora não é mais a história de Luke e Ben tentando chegar em Alderan. Agora é a história de Luke, Ben e Han Solo tentando escapar da Estrela da morte.
Já dentro da estrela da morte, Luke e Han conseguem se disfarçar de tropas imperiais, enquanto Ben tentará desligar o feixe de tracção da Estrela da Morte, para que possam fugir. Enquanto Ben segue seu caminho, Luke, Han e os robôs ficam escondidos numa sala. R2D2 descobre que a princesa Leia está presa na ala de detenção da Estrela da Morte. Luke quer resgatá-la, mas Han não o quer. Então, Luke cutuca a ganância de Han para convencê-lo. Essa cena é a PINÇA 2. Ela põe o ato 2 em movimento. Em vez de apenas ficarmos vendo Ben desligar o feixe de tracção, também veremos Luke e Han resgatando a princesa Leia.
Em fim, Luke e Han conseguem resgatar a princesa Leia. Ben consegue desligar o feixe de tração. Agora eles têm que voltar para a nave e fugir. Luke, Leia, Han e os robôs voltam para a nave, mas Ben trava um duelo contra Darth Vader e morre. Perseguidos pelas naves do império, Luke, Leia, Han e os robôs fogem da Estrela da Morte a salvos. Esse é o PONTO DE VIRADA 2. A história é revertida numa outra direção que leva ao Ato 3. Agora não é mais a história do resgate da princesa Leia. É a história de uma ofensiva contra a Estrela da Morte.
Numa base da rebelião, após o estudo dos planos técnicos, descobre-se uma fraqueza na Estrela da Morte. Com isso presenciamos uma sensacional batalha final das forças do bem contra as forças do mal. Naves rebeldes enfrentam a Estrela da Morte, que a qualquer momento podem disparar contra o planeta em que se localiza a base rebelde. Obviamente os mocinhos vencem. Luke consegue destruir a Estrela da Morte e a história chega ao fim.

Alunas : Alinne Magno e Ingrid Rabello
Laboratório de Comunicação
Turma : 1COM13C

Análise Crítica - Cidade de Deus

2011-06-15T22:22:00.005-03:00

Cidade de Deus (2002)
Direção: Fernando Meirelles, Katia Lund
Roteiro: Bráulio Mantovani

O filme rodado inteiramente dentro das favelas cariocas, já nasceu polêmico. Sua gravação foi realizada em territórios controlados pelo narcotráfico, a produção precisou de uma autorização das associações de moradores, que atendiam aos chefes do crime local para começar a rodar. Conseguiram os lugares das filmagens, com a condição de que contratassem o maior número possível de moradores das comunidades para trabalhar nela.
Fernando Meirelles então criou uma ONG chamada: Nós do Cinema, que preparou e selecionou diversos moradores para participar do filme. Com o elenco que conhecia e fazia parte da realidade existente na favela trouxe ainda mais veracidade para a história, essa experiência foi extremamente positiva e Matheus Nachtergaele foi o único ator profissional a trabalhar na produção.
O filme tem a temática da ascensão do crime dentro da favela Cidade de Deus. O personagem Buscapé, assim como tantas outras crianças, cresceu em meio a um dilema: Seguir o fluxo e ir pelo caminho do crime ou tentar fazer a diferença?
Buscapé no início do filme começa a relembrar sua infância e como todas as suas escolhas levaram-no até aquele momento crítico em que se encontra. De um lado, a PM. Do outro, o tráfico e no meio sua vida por um fio.
A direção de Cidade de Deus é inovadora, beira ao documentário de tão realista. O roteiro traz diálogos memoráveis, uma realidade crua que pesa em todos os espectadores. O filme nos mostra que não existe mocinhos ou vilões, e sim produtos de uma sociedade corrompida.

Universidade Veiga de Almeida
Comunicação Social – Publicidade e Propaganda
Laboratório de Comunicação - Érica Ribeiro
Ingrid Tércia e Jéssica Maia

X-Men: Primeira Classe

2011-06-15T22:21:00.002-03:00

No mais novo filme da franquia X-Men, clássica história em quadrinhos da Marvel Comics, é contada a história dos primeiros e principais personagens da saga, além do motivo para a divisão dos mutantes e como surge a famosa escola para jovens “superdotados”.

Em X-Men primeira classe, é traçado o perfil daqueles que se tornariam lideres dos mutantes. Erik Lehnsherr, que mais tarde adota o nome de Magneto, era um menino judeu e viu sua mãe ser assassinada diante dele por um líder nazista durante a segunda Guerra Mundial. Ele só sobrevive por ter o “poder” sobre metais, o que interessa as forças nazistas. Sozinho e com mágoa daqueles que foram responsáveis pela morte de seus pais, Erik decide fazer vingança e matar os principais lideres do massacre aos judeus.

Em uma dessas tentativas de vingança, Erik (Magneto) está atrás daquele que foi o responsável pela morte de sua mãe, sem saber que este também era um mutante, Erik não tem sucesso em sua tentativa e quase morre. Nesse momento o personagem é salvo por aquele que se tornaria seu melhor amigo, Charles Xavier. Charles é um brilhante aluno, formado em Teologia e Filosofia, que trabalha em uma tese sobre mutação para sua Pós-Graduação na universidade de Oxford. Além disso, Charles é dotado de “poder” mental onde pode ler o que outras pessoas pensam, resgatar lembranças e mesmo dominá-las psiquicamente. Ao contrário de Erik, Charles tem uma amiga de muitos anos; Raven Darkholme (mais conhecida como Mistíca) é uma jovem que tem problemas para aceitar sua mutação, tendo em vista que em sua forma original ela é completamente azul e foge dos padrões de beleza da sociedade.

Charles Xavier e Mística são convidados a fazer parte de uma investigação americana que responsabiliza um mutante por um conflito que pode gerar uma Terceira Guerra Mundial. Essa questão é inclusive um ponto alto do filme, que liga um importante momento histórico (a Guerra Fria) com o inicio de X-Men, no filme inclusive, essa primeira “turma” de mutantes é responsável por fazer com que a Guerra Fria não termine em uma 3º Guerra Mundial. O fato do inicio da história ser contado no último filme traz a noção de que o fim é sempre o começo de outra história.

É nesse momento de conflito da história que Charles Xavier recruta jovens mutantes para fazer parte de um grupo especial da investigação americana, e em uma das investidas para deter o responsável pela tensão entre os Estados Unidos e a União Soviética, Charles salva a vida de Erik que no mesmo momento dentava vingar a morte de sua mãe. Erik então entra para o grupo de Xavier e no desenrolar da história todos conseguem o objetivo final de evitar uma nova Guerra Mundial.

Com pontos de vista diferentes em relação aos humanos Charles e Erik tomam rumos distintos, Erik então se torna o Magneto como todos conhecem, Mística e alguns jovens se unem a ele enquanto Charles, que crê na possibilidade de humanos e mutantes viverem em harmonia funda a escola de mutantes.

Título original: X-Men: First Class
Lançamento: 2011 (EUA)
Direção: Matthew Vaughn
Distribuição: 20th Century Fox

Universidade Veiga de Almeida
Disciplina: Laboratório de Comunicação
Professora: Érica Ribeiro
Alunos: Luan Silva
Leonardo Curak

Análise crítica- Mãos talentosas

2011-06-15T21:47:00.003-03:00

A essência dos personagens

A narrativa do filme conta a história de Benjamim Carson, um homem negro que se tornou um neurocirurgião benquisto pela sociedade médica. Bennie, como é chamado quando criança, passa por algumas dificuldades no colégio. Suas notas são ruins, mas logo sua mãe detecta o que há de errado: ele possui uma deficiência visual e necessita de usar óculos. Com os óculos, suas notas começam a aumentar e isso se resolve. Porém, esse não é o único problema que o rodeia. Além de sofrer preconceito, Ben, às vezes, não é muito paciente.
A produção audiovisual traça o perfil psicológico do protagonista muito bem. Ele é um bom homem, inteligente, mas não acredita em si próprio muitas vezes e possui um temperamento explosivo. Há cenas em que Ben não consegue controlar esse temperamento e acaba agindo de forma a atingir outras pessoas. Até mesmo pessoas de quem gosta, como exemplo a sua mãe. O filme mostra isso desde o início, quando Bennie, em sua infância, bate em um menino que implica com ele. Depois, quando é adolescente e ataca a sua mãe e um garoto do colégio com um canivete. Mais tarde, quando adulto, ele quase perde a paciência com um médico, o qual fazia parte da equipe onde era residente. Mas Ben tem um bom coração. É um médico muito dedicado e com um grande talento. Benjamim Carson quebra um paradigma: ele é médico, mas acredita no poder da fé e reza todos os dias.
A mãe de Ben trabalha como emprega doméstica e babá e tem vergonha de contar isso aos outros. Ela tem problemas psiquiátricos e procura ajuda em um hospital especializado. O perfil psicológico dessa personagem, que é coadjuvante no filme, é de uma mulher humilde, sonhadora, batalhadora e que quer o melhor para seus filhos. Ela sempre acreditou que Bennie e o irmão poderiam ser ótimos profissionais e apostou nisso quando pagava colégios caros e incentivava-os, às vezes, obrigava-os a estudar e ler.
O irmão de Bennie é praticamente o coro. Seu perfil psicológico não é traçado. Ele mora junto com Ben e a mãe quando criança e adolescente. Mas depois, quando o filme começa a focar na história de Benjamim Carson como médico, ele não aparece mais no filme e só se menciona que ele se tornou engenheiro.
O pai de Ben só é mencionado na narrativa, mas não aparece no filme. Ele não mora com eles. Nem na mesma cidade. Saiu de casa, quando Ben ainda era muito pequeno. A mãe sozinha os cria.
A mulher de Ben aparece provavelmente entre o final do Ato 2 e o início do Ato 3. É uma mulher aparentemente serena, toca um instrumento de música clássica. Porém, seu perfil psicológico não é definido.
Esses são os perfis dos personagens do filme Mãos talentosas – A história de Ben Carson. O autor poderia traçar melhor o perfil psicológico da mulher de Ben, já que ela aparece no clímax do filme e termina com ele.

Ana Paula Bahia(turma 1COM13D) e Thaize Turchetti(1COM13C)

Conflitos de gerações - Homossexualidade

2011-06-15T21:45:00.002-03:00

Laboratório de Comunicação, Professora Érica Ribeiro
Grupo (Turma 1COM13C):
Ana Paula Bahia, Fernando dos Santos, Natália Pontes e Thaize Turchetti.

Introdução do Filme "O Último Samurai"

2011-06-15T21:21:00.004-03:00

O filme tem início em 1876, onde a história gira em torno do personagem Nathan Algren (Tom Cruise), que é um condecorado capitão da Guerra Civil norte-americana que ganha a vida participando de espetáculos com o intuito de engrandecer as batalhas travadas pelos soldados americanos. Perseguido pelas dolorosas recordações de ataques contra os índios, nos tempos em que arriscava a vida lutando pela honra do seu país, Algren é um homem desiludido e amargurado que se desprende de sua realidade se embebedando. Um dia é contratado em nome do imperador do Japão para a bem paga missão de treinar o exército contra o rebelde Katsumoto (Ken Watanabe), líder dos samurais, que se opunha à modernização do país, e a sua vida muda para sempre.
Na era Tokugawa, se iniciava a Era Meiji, no Japão estava sendo implementado um acelerado desenvolvimento em termos de transportes e economia com o objetivo de alcançar a modernidade de que o Ocidente, representado pelos Estados Unidos, tanto se orgulhava. A classe guerreira dos samurais, cuja espada foi lei durante séculos num Japão tradicional que estava então a ser transformado, é um obstáculo à modernização do país que os membros do governo planejam aniquilar, negociando a compra de modernas armas de guerra aos norte-americanos, para um possível combate contra os camponeses samurais.

Nome: Rodrigo Pires Ventura
Matrícula: 20102101338
Turma: 1COM33B
Tema: Introdução do filme: “O Último Samurai”

Análise Acadêmica - UP Altas Aventuras

2011-06-15T20:27:00.002-03:00

O longa-metragem UP-Altas Aventuras reúne diversos elementos audiovisuais de forma bastante sofisticada e rica, um dos motivos pelos quais foi premiado com o Oscar de melhor animação em 2009. Por se tratar de uma produção deste gênero, o filme destaca componentes que venham alcançar um número grande de espectadores, uma audiência em massa que não se restringe ao público infantil, como antigamente. Tal amplitude baseia-se na elaboração de um roteiro – o do filme segue a narrativa audiovisual clássica - que identifique também pessoas de outras faixas etárias, incluindo nos personagens dramas e conflitos do cotidiano adulto.
Um exemplo, presente no filme, é a realidade do protagonista: idoso, ele sente a perda de sua esposa e a solidão o aflige, ainda que resista a ser levado para um asilo. A sintonia das histórias contadas no filme com histórias de vida de quem o assiste é fruto de uma estratégia.
O cinema de animação é considerado arte industrial, pois se vale de instrumentos diversos para criar meios fantásticos de transmitir sentimentos e emoções, integrando a essa, outras formas de expressão. Nele encontramos música, plástica, dança, entre outras. Porém existem elementos que são próprios do cinema de animação, tais como: “Timing – estudo detalhado do tempo, Dinâmica do Movimento – aspectos que caracterizam a ação e o Acting – capacidade de fazer os elementos de uma animação ter dimensão psíquica” (DELALLO, p. 5).
Ainda sob o ponto de vista da aproximação com o espectador, o som é algo que é marcante no filme. Como o filme tem momentos de carga dramática intensa, as trilhas sonoras são ingredientes que reforçam o sentimento nas cenas, como quando a esposa do protagonista descobre que não pode ter filhos e a cena é coberta por uma trilha de notas tristes. Considerando a fala (som representativo), ela é essencial neste filme até mesmo em personagens que por convenção não falam nossa língua. É o caso dos cachorros, que carregam coleiras tradutoras e participam dos diálogos por meio deste instrumento, interagindo com outros personagens e também com o público.
Em termos gerais, UP-Altas aventuras segue um modelo de produção clássico e próspero dos estúdios Disney. Um dos pontos de virada evidentes é a morte da esposa do protagonista, acontecimento que gera nele a vontade de viajar com a casa até o Paraíso das Cachoeiras. Em alguns momentos, o menino Russel (coadjuvante) ganha destaque diante do protagonista, porém são aspectos da vida de Carl que são lembrados e interligados ao longo do filme, além das descobertas que ele faz durante a aventura.
O design das personagens merece um destaque. Carl é praticamente uma figura geométrica mais quadrada demonstrando claramente uma falta de flexibilidade enquanto Russel, mais gordinho e redondo representa justamente o lado mais dinâmico e participativo. (CRUZ, 2009)
Assim, o filme pode ser considerado uma compilação bem-sucedida de componentes audiovisuais, que cativam o espectador e fazem com que ele também embarque nesta animação.

Referências Bibliográficas:
CRUZ, Gabriel. Up-Altas Aventuras Resenha. 2009. http://jovemnerd.ig.com.br/especiais/filmes/up-altas-aventuras-resenha/
DELALLO, Jarislene. Unidade Didática sobre desenho animado. http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br/portals/pde/arquivos/2267-6.pdf

ALUNA: LARISSA DETONI LABCOM NOITE

Análise Crítica do Filme Código de Conduta

2011-06-15T19:58:00.003-03:00

"E a vingança o deixa aquecido durante a noite?". Fala clichê dita por Nick Rice, personagem de James Foxx em Código de Conduta (Law Abiding Citizen).

O roteiro é salpicado com sinais óbvios de uma escrita sem sal, incluindo as cenas acessórias contidas de diálogos retóricos entre Foxx e Leslie Bibb's (Sarah Lowell).

O filme começa quando Shelton (Gerard Butler) e sua família estão aproveitando um momento familiar e agradável em casa, até serem violentamente interrompidos por dois bandidos que os fazem reféns, os amarram e amordaçam em sua própria casa.

Shelton, sem poder fazer nada, é forçado a presenciar sua esposa e filha serem torturadas e mortas.

Como qualquer ser humano com o emocional extremamente carregado, a consciência de Shelton passa a ser dotada por uma culpa insuperável, mas como um cidadão da lei, ele espera pelo sistema judiciário do país fazer justiça à memória de sua família.

Não há muito que ser dito após ele notar que a justiça não faria nada por ele.

Resolveu se vingar e fez tudo friamente durante todo o filme sem levantar suspeita a princípio e quando passou a levantar e confessar seus assassinatos, nem os mais poderosos dos Estados Unidos sabiam como parar esse homem.

Um dos assassinos de sua família, ele matou cruelmente e, de fato, foi uma cena desnecessária parecendo ser retirada de "Jogos Mortais” (Saw).

Shelton confessa que matou Darby (Christian Stolte) e continua matando outras pessoas, assim como continua confessando. Ele está na prisão. Como continua cometendo assassinatos?

É praticamente revoltante, quando os oficiais do caso sugerem e, de fato, acreditam que há uma segunda pessoa o ajudando.

Shelton é um psicopata e sofre de transtorno de personalidade caracterizado como desregularização emocional e raciocínio extremista.

Shelton continua levando adiante suas ameaças de morte e sentindo cada vez menos remorso. Mas o mais bizarro acontece no final, quando o diretor F. Gary Gray.,decidiu aplicar um simbolismo e capturou uma sombra de emoção em Shelton, no momento em que sua fúria atinge um ponto insuportável.

De fato, o potencial dos atores é indiscutível, mas ficam algumas dúvidas em relação à temática.

Por que os invasores da casa de Shelton fizeram isso? O que eles ganhariam

cometendo um ato tão hediondo? Isso não foi falado em momento algum.

Passou como se tivessem feito por fazer, mas foi cruel demais para tal.

Ficou devendo uma explicação mais para o lado dos bandidos, até pelo fato de o filme começar com o assassinato. O espectador fica esperando uma razão e ela nunca aparece e, na maior parte do filme, Shelton procura por justiça através de sua revolucionária e psicótica forma. Ficou um vazio e deixou a desejar.

O filme é de teor duvidoso, mas as boas atuações cobriram um pouco da temática confusa.

Direção: F. Gary Gray

Gênero: Ação

Elenco: Gerard Butler, Jamie Foxx, Michael Gambon, and Leslie Bibb.

Alunos: Isabela Vital

Ronaldo Gonçalves Ferreira

Turma: 1COM33A

Se beber, não case – Parte II

2011-06-15T19:54:00.003-03:00

O filme de gênero comediante inicia-se com o mesmo formato da sua primeira parte. A produção cinematográfica vivida pelos personagens começa do meio para o fim da narrativa e sucessivamente retorna aos fatos que ocorreram no início da narração.

Na estrutura narrativa podemos apontar o fato de que o final do seu filme antecessor foi aproveitado para moldar o início do segundo filme. Esta característica do filme ressalta o pensamento de que todo início é uma final de um filme e um final será início de outro.

Desde da apresentação de ‘Se beber, não case – parte II’ até o seu desfecho encontramos diversas semelhanças em sua estrutura com o seu filme antecessor. As cenas da produção anterior serviram de inspiração para diversas cenas acessórias e essenciais da segunda parte.

Os pontos de virada do filme são bastante marcantes, tornam a narração clara e direta, apesar do ato 3 se apresentar no início e o começo se mesclar com o ato 2. A aparente confusão na estrutura da narrativa se apaga ao decorrer do filme com o desenrolar da produção e um desfecho esclarecedor e acima de tudo hilariante para um filme de gênero comediante.

Segundo Field, o filme é um recorte dentro de um determinado tempo e contexto da história de um personagem. Essa teoria é totalmente aceita em Se beber, não case – parte II caso o grupo de protagonistas se encaixasse com um personagem principal. Este é um ponto a ser destacado na produção pois não há um protagonista, pelo contrário existe um grupo de personagens principais.

Em um filme de comédia podemos observar um amplo número de cenas acessórias, que ligam ou preenchem as cenas essenciais. Esta grande quantidade de cenas acessórias serve para divertir o seu público já que uma narrativa comediante precisa ser bastante bem humorada e estas cenas contribuem muito para alegrar o consumidor.

Ao longo da história as características dos personagens são reveladas, descrevendo os gostos, os costumes e a personalidade de cada um. A vida interior e exterior dos personagens principais ficam bem expostas durante a narração, tornando clara a definição do estilo de cada.

A proposta do filme de comédia é bem objetiva, entreter o seu público. Neste filme classificado para maiores de 16 anos, observamos diversas cenas humorísticas destinada ao público mais adulto. Não seria exagero se a produção fosse classificada para maiores de 18 anos pois apresenta diversas imagens de nudez e de violência.

O filme apresenta início e final imprevisíveis, apesar apresentar estrutura semelhante com o seu antecessor, podemos esperar uma nova seqüência tão bem humorada como as duas primeiras produções. Mantendo a boa estrutura da narração e inovando com idéias e acontecimentos inusitados, a saga será um sucesso, assim como os livros do Dan Brown mantém a mesma fórmula porém traz sempre novos assuntos para ser abordados.

O clímax de ‘Se beber, não case – parte II’ ocorre quando o filme retorna ao início da narrativa e se encaminha para a conclusão. Nesse ponto de virada acontece a explicação de todo a narração vista pelo expectador. O enredo do filme se encaixa perfeitamente e torna a produção coesa.

Integrantes:

Lucas Albano

Erick Lima

Turma: 1COM33B

Disciplina: Laboratório de Comunicação

Professora: Erica Ribeiro

Documentário - Conflito de Gerações

2011-06-15T19:23:00.003-03:00

Grupo: Filipe Dias
Ricardo Bomfim
Gabriela Donza
Leandro Osawa
Thalles Silveira
José Henrique

http://www.youtube.com/watch?v=G4zyjn0VCOQ

"Conflito de Gerações" O QUE É AMOR?

2011-06-15T19:14:00.003-03:00

Vídeo Mini Documentário
"Conflito de Gerações"
O QUE É AMOR?

Universidade Veiga de Almeida
Laboratório de Comunicação
Professora: Érica Ribeiro
Alunos:
Isabela Vital
Rhaissa Soares
Romulo Tavares
Ronaldo G. Ferreira
Terceiro Período
Comunicação Social

Especial agradecimento aos convidados nesse vídeo.

Análise Acadêmica - Edward mãos de Tesoura

2011-06-15T18:47:00.002-03:00

Edward mãos de Tesoura conta a história de Edward (Johnny Depp), um garoto criado por um inventor maluco. Quando criou o garoto, o cientista colocou mãos de tesoura, provisoriamente. Quando ele completou as mãos para colocar em Edward, ele se emociona por ver o garoto quase "pronto" e morre. Edward acaba ficando sozinho na mansão de seu criador, até que certo dia uma vendedora de cosméticos encontra Edward.

Edward é levado para a casa da vendedora e tenta se adaptar ao novo meio que é inserido.Edward traz uma reflexão ao telespectador sobre diferença e a compreensão dos limites dos outros. Por Edward está acostumado a morar sozinho, encara dificuldade de adaptação e de aceitação em seu novo meio social. A sociedade o rejeita e ele sofre por ter tesouras no lugar das mãos. Edward é um personagem solitário em busca de aceitação.

Grupo:
Daniel Bezerra
Saulo Pinheiro

Documentário Conflito de Gerações

2011-06-15T18:20:00.004-03:00

Aluna: Larissa Detoni
Lab Com. Noite

Análise Acadêmica “Piratas do Caribe – Navegando em águas misteriosas”

2011-06-15T18:16:00.005-03:00

Piratas do Caribe é uma franquia que pertence aos estúdios Disney. Até hoje foram lançados quatro longa-metragem com status de superprodução que renderam algumas das maiores bilheterias do cinema mundial.

Johnny Depp interpreta Jack Sparrow em quatro longas da franquia Piratas do Caribe. Jack é um pirata atrapalhado, porém inteligente e engenhoso. Suas ações à primeira vista parecem não ter qualquer sentido, mas no decorrer da trama se mostram eficientes e impensáveis. Toda a trama gira na busca incessante de Jack por seu navio o “Pérola Negra” que constantemente é alvo de outros piratas. Ele é capaz de fazer qualquer coisa para ter seu navio de volta.Sparrow é um pirata que quebra todos os paradigmas e estereótipos de um pirata das histórias convencionais, ele é atrapalhado, debochado, muitas vezes covarde, e não hesita em colocar outras pessoas em seu lugar para se salvar.

Em sua última aparição no filme “Piratas do Caribe – Navegando em águas misteriosas”, Jack está em busca da fonte da juventude, mas novamente sua principal ambição é recuperar seu querido navio, o Pérola, que se encontra em poder do mais temido dos piratas, o Barba Negra.

Neste filme o elenco original foi reduzido a Sparrow, o Capitão Barbosa, e alguns outros personagens que auxiliam no desenrolar da história, foram adicionados outros personagens que darão sequência as aventuras de Jack, uma delas é a filha do pirata Barba Negra, interpretada por Penélope Cruz, ela vive uma antiga namorada de Sparrow que foi abandonada pelo mesmo sem qualquer tipo de explicação.

O filme possui incríveis efeitos especiais e sequências de batalha que aliadas à trilha sonora e sonoplastia resultaram em sequências recheadas de ação e ao mesmo tempo cômicas graças à atuação de Depp. Este misto de cenas de ação com tons de ironia e momentos engraçados dão uma dinâmica diferente aos filmes do gênero aventura, que normalmente possuem cenas de coragem e resgates de pessoas inocentes. Na história a maioria dos personagens são ladrões que buscam apenas riquezas, poder, juventude. Este é o grande paradigma que é quebrado, pois o “mocinho” também é um deles, e nós espectadores torcemos para que este criminoso se salve das acusações do governo e da justiça.

Jack não é, de forma alguma, alguém digno de perdão por seus crimes, mas ainda assim , ironicamente, torcemos para que ele conquiste seus objetivos e suas ambições a todo custo.

Mayke Alvares
Patrick Vidal

Sinopse: O Capitão Jack Sparrow retorna em mais uma aventura cheia de ação sobre verdade, traição, juventude e legado. O capitão começa sua jornada quando cruza com uma mulher de seu passado (Penélope Cruz), a filha do lendário Barba Negra. Sparrow está em busca da Fonte da Juventude, e não sabe se a relação deles é amor, ou se ela apenas é uma cruel golpista que quer saber como chegar à fonte. No navio de Barba Negra, Sparrow se preocupa em quem deve ficar se olho: em seu antigo amor, ou em seu grande rival, o Barba Negra.

Elenco: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Ian McShane, Penélope Cruz, Stephen Graham, Sam Clafin, Max Irons, Astrid Bergès-Frisbey, Keith Richards.

Análise Crítica - Refém

2011-06-15T17:37:00.008-03:00

Refém " Você sacrificaria outra família para salvar a sua?"

O filme "Refém" traz a história de Jeff Talley ( Bruce Willis), um negociador da SWAT de Los Angeles, Califórnia. Jeff se encontra traumatizado com um desfecho trágico em um caso onde atuou, em uma falha, permitiu que o assassino matasse o refém, um adolescente.
Com isso, Jeff se muda para uma cidade do interior, e depois de anos do ocorrido, aceita o cargo de chefe de polícia da cidade de Bristo Caminia ( cidade fictícia).
É quando um grupo de três jovens resolvem se "divertir" e seguem uma menina até sua casa. Logo depois, tentam estuprá-la, mas o pai da menina vê a cena e grita. Então os três jovens assustados correm para dentro da mansão. Mal sabiam eles que a mansão era do influênte empresário Walter Smith e que aquele caso chamaria atenção de todo o estado.
Walter é um empresário que é envolvido com uma rede de traficantes de dados, hackers que atacam as dependências dos Estados Unidos. Em sua casa, existe um CD que possue importantíssimas informações de nível sigiloso, que deveriam estar em posse dos hackers, Mas Walter não pode entregar, pois está sendo sequestrado.
Depois de descobrir isso, os traficantes resolvem sequestrar a família de Jeff, e prometem matá-los enquanto ele não resolver o sequestro na mansão.
Durante a duração do filme, Jeff mantém contato com Tommy Smith ( filho de Walter, dono da mansão), e consegue libertar todos, sendo que entre isso, dois dos jovens morrem e o último, resolve atear fogo na mansão.
No final, Jeff e Walter se unem e num encontro falso com os traficantes, eles então matam todos os envolvidos e quebram o cd, acabando assim com as ameaças.

"Refém" é um filme estadunidense baseado no romance de Robert Crais, e adaptado para o cinema por Doug Richardson. Lançado em 2005, tem o gênero classificado como drama, mas possui fortes indícios de ação, além de um roteiro muito bem escrito e um elenco de primeira.
Bruce Willis se supera nesse filme, mostrando mais uma vez porque é considerado um dos maiores atores de Hollywood. Suas expressões são muito marcantes, envolto em drama e ação, ele não deixa de usar seu lado cômico, fazendo piadas dentro de situações tensas.

Também não se pode deixar de lado, a atuação dos três jovem "assaltantes", Ben (Mars Krupcheck ) , Jonathan ( Dennis Kelly ) e Marshall ( Kevin Kelly ). É em torno deles que a história gira, junto com Bruce Willis, fazem um super grupo de atores que conseguem transmitir a emoção necessária para fazer um filme desse tipo.

Bruce Willis – Chefe de Polícia Jeff Talley
Kevin Pollak – Walter Smith
Jimmy Bennett – Tommy Smith
Michelle Horn – Jennifer Smith
Ben Foster – Mars Krupcheck
Jonathan Tucker – Dennis Kelly
Marshall Allman – Kevin Kelly
Serena Scott Thomas – Jane Talley
Rumer Willis – Amanda Talley

Felipe Senra e Allan Roubertie

Análise Acadêmica - O Poder e a Lei

2011-06-15T17:10:00.003-03:00

O Poder e a Lei

A Trama tem como personagem principal Mick Haller (Matthew McConaughey). Mick é um advogado pai de família separado, que mora em Beverly Hills e tem um Ford Lincoln, que também funciona como seu escritório, e é dirigido pelo motorista negro que também é seu amigo Earl (Laurence Mason). Mick vive um romance com sua ex-esposa, a promotora Maggie (Marisa Tomei) que tem com ele uma filha.
Mick é um advogado que normalmente é chamado de “porta de cadeia”, título do livro que inspirou o filme, pega casos de bandidos normalmente culpados, pois em sua concepção, não importa se o seu cliente é culpado ou inocente, bandido ou mocinho, para Haller, quem deve se preocupar e provar se é culpado ou não seria a promotoria, não ele.
Em sua apresentação no filme, Haller está dentro de seu Lincoln com seu motorista negro, o que poderia trazer uma certa distância de classes, não fosse a trilha sonora do momento, um Hip-Hop bem “gueto” que dá a ideia de “rua” para o advogado, reforçando sua “malandragem” e a amizade com Earl. Essa trilha de Hip-Hop/Rap é reproduzida durante algumas partes do filme, principalmente quando Earl e Haller estão passeando no escritório ambulante, o que de certa forma faz com que entendamos que quem aperta o “play” da trilha é Earl.
O filme continua nos apresentando seus outros personagens secundários como seu amigo Val Valenzuela (John Leguizamo) e a rotina de Mick, até que o primeiro ponto de virada aparece: Mick é convidado a pegar o caso de um jovem rico que está sendo acusado de agredir uma prostituta. Quando é apresentado ao caso, Haller acredita que a história que é contada pelo jovem milionário é verdadeira apesar de todas as provas o apontarem como o autor e que o caso será de fácil resolução.
Porém em uma cena essencial, o investigador que ajuda Mick Halller em suas defesas, Frank Levin (William H. Macy), levanta a suspeita de que o jovem “playboy” Louis Roulet (Ryan Phillippe) poderia sim ser o culpado do crime.
A Trama segue com a investigação do crime e a investigação paralela feita por Frank até que o segundo ponto de virada é apresentado: Depois de investigar a vida e as características de Louis, Mick percebe que ele é um assassino e que é o autor de um crime antigo, um assassinato no qual o acusado era seu cliente, e que foi preso injustamente.
Algumas cenas assessórias são mostradas durante o filme, para reforçar a diferença entre Louis, o playboy que se acha dono do mundo, e Mick, o advogado malandro mas que é correto e pai de família. Para tal, o diretor Brad Furman não desperdiça planos e trabalha com close-ups o tempo inteiro, até o limite do bom senso.
A ação começa a ser mais evidente no filme quando, após esse segundo ponto de virada, fatos acontecem rapidamente, como o assassinato de Levin em uma cena essencial, num paralelo ao julgamento de Louis, no qual Haller trabalha com a maestria que resolveram outros casos, levando assim, até uma absolvição quase que inevitável do “playboy”.
Diante desse conflito entre cumprir seu trabalho deixando livre um assassino frio e deixar prendê-lo arriscando assim sua família, já que Frank Levin foi morto por somente estar investigando a ligação de Louis com o outro crime anterior, Mick consegue uma resolução brilhante, que livra Roulet da acusação de agressão da segunda prostituta e ao mesmo tempo o incrimina pelo assassinato da primeira prostituta.
A partir disso, nos minutos finais do filme, algumas cenas de ação são lançadas fazendo com que o jogo mude de lado e ataque e defesa se invertam como num jogo de futebol. Isso faz com que em certo momentos o espectador pense que Mick morreu, porém, como em todo filme que preza pela diversão, o mocinho não morre, mostra sua habilidade malandra no fim, e segue a vida com seu Lincoln e o motorista negro.
Neste longa, o bom roteiro de John Romano explora com sagacidade o paradoxo que um advogado passa a viver quando percebe que está sendo ludibriado pelo próprio cliente, levantando saborosas questões éticas e morais a tona. Tudo isso somado as boas atuações de Matthew McConaughey e o elenco secundário, credencia O Poder e a Lei como um entretenimento de qualidade.

Autores:

Pedro Drago

Fernanda Távora

ANÁLISE ACADÊMICA - CORRA, LOLA, CORRA!

2011-06-15T17:06:00.004-03:00

CORRA, LOLA, CORRA!

Alemanha, 1998
Duração: 81 min

Produção/Direção: Tom Tykwer
Roteiro: Tom Tykwer
Elenco: Franka Potente
Moritz Bleibtreu
Herbert Knaup
Nina Petri
Gênero: Drama, ação

“Corra, Lola, Corra” é um longa-metragem alemão que mostra uma história contada três vezes, e a cada vez, pequenas diferenças alteram por completo o destino de Lola e de todos aqueles que cruzam o seu caminho. Ela e o namorado possuem três chances distintas, e se fracassam, basta começar tudo de novo. Curiosamente, este mesmo tema seria explorado mais tarde em Hollywood em filmes como “Efeito Borboleta”. A frase no início do filme traduz o que o espectador está prestes a ver: "A bola é redonda. O jogo dura 90 minutos. Isso é um fato. O resto é teoria".

Manni (Moritz Bleibtreu), o coletor de uma quadrilha de contrabandistas, esquece no metrô uma sacola com 100.000 marcos. Ele só tem 20 minutos para recuperar o dinheiro ou irá confrontar a ira do seu chefe, Ronnie, um perigoso criminoso. Desesperado, Manni telefona para Lola (Franka Potente), sua namorada, que vê como única solução pedir ajuda para seu pai (Herbert Knaup), que é presidente de um banco. Assim, Lola corre através das ruas de Berlim, sendo apresentados três possíveis finais da louca corrida de Lola para salvar o namorado. É como se Lola fosse um personagem de videogame com “3 vidas” para cumprir sua missão.

O longa, de 81 minutos de duração, mostra uma forma incomum e irresistível de montagem de um filme que, apesar de parecer à primeira vista uma colcha de retalhos passando a jato pelos olhos do espectador, soa completamente orgânico em seu conjunto. A cada fim de uma história, começa outra história, com os mesmos personagens, as mesmas motivações e características, mas com detalhes e decisões que deverão ser tomadas em apenas 20 minutos e farão toda a diferença na vida de Lola, Manni e todos os que cruzam o seu caminho, nessa maratona louca e frenética, marcada por uma trilha sonora techno vigorosa, numa busca imprevisível da salvação do seu amor. Há vários pontos de virada, clímaxes e desfechos que se confundem numa estrutura espiral e circular que permeia todo o filme, isto é, a história acaba sendo retomada continuamente depois de transcorrido todo o seu percurso, mas nunca é retomada como antes, como num espiral, numa clara alusão ao filme “Vertigo”, de Alfred Hitchcock. E a cada volta nesse espiral, é como se Lola estivesse sofrendo um constante aprimoramento através dos próprios erros entre uma corrida e outra, e a cada nova tentativa, estivesse num patamar superior como ser humano: desde a criança tola que não sabe o que fazer e que acaba morrendo violentamente (na primeira corrida), até o ser angelical que salva um paciente terminal dentro de uma ambulância em movimento a caminho do encontro com o namorado, apenas olhando em seus olhos e segurando sua mão. Curiosamente há vários momentos no filme onde os espirais aparecem: no momento dos créditos como uma textura de fundo; o nome do prédio onde está situada a cabine telefônica que Manni usa para telefonar para Lola se chama Spiralle; no início de cada uma das corridas (desenho animado) nas escadarias do seu prédio, como um espiral infinito; e na porta do prédio de Lola há um enfeite em forma de espiral. É bem curioso e intrigante.

O filme também se utiliza do recurso dos flashforwards: são rápidas seqüências fotográficas que representam cenas do futuro de cada pessoa interceptada e que pretendem mostrar para o espectador que dependendo da maneira como Lola os aborda, seus futuros tomam caminhos totalmente diferentes. Por exemplo, a senhora com o carrinho de bebê, que na primeira corrida acaba perdendo a guarda dele, enlouquecendo e tornando-se uma seqüestradora de crianças, na segunda corrida, ganha na loteria, e na terceira corrida, acaba se filiando a uma seita religiosa. Há também os deslocamentos rápidos de câmera e efeitos semelhantes aos de jogos eletrônicos, ilustrando de maneira lúdica e frenética a presença dos templos do mercado na sociedade: o banco, o supermercado, o cassino, os contrabandistas de diamantes, e o maior objeto de desejo do filme: a sacola de dinheiro, que curiosamente aparece em três momentos do filme nas cores vermelhas, verde e amarela (outra mensagem subliminar), e que poderia ser vista como a verdadeira protagonista desse filme, três corridas hercúleas em busca de 100.000 marcos em 20 minutos cada uma.

A trilha sonora que acompanha Lola é frenética, no estilo techno e segue o clima das suas três corridas tresloucadas pela metrópole em busca da solução para salvar seu namorado Manni.

Uma apaixonada, imprevisível e fascinante história sobre o amor e os momentos únicos que podem fazer a vida mudar para sempre, e nos mostram que, muitas vezes, são necessários poucos minutos para decidir sobre a vida e a morte. E são oitenta e um minutos que passam voando, como uma garota de cabelos vermelhos cruzando o seu caminho a 100 por hora. “Corra, Lola, Corra” é um filme muito divertido e interessante, e representa o tempo industrializado, tecnológico e globalizado que vivemos hoje.

Sinopse: Lola (Franka Potente), uma berlinense extravagante e de cabelos vermelhos nos seus vinte e poucos anos, filha de um rico pai bancário, corre alucinadamente durante quase todos os 81 minutos de filme. Sua corrida começa quando seu namorado, Manni (Moritz Bleibtreu), se mete em uma encrenca com mafiosos. Como todos os dias, Manni espera pela namorada Lola, que vai buscá-lo de moto no final do expediente. Neste dia ela não vem. Sem a carona, Manni resolve pegar o metrô levando uma sacola com 100 mil marcos. Na correria, ao sair do metrô, Manni, azarado, esquece a sacola dentro do trem e tem um encontro com seu chefe em 20 minutos para lhe entregar o dinheiro. Desesperado, telefona para Lola que, apaixonada, sai em disparada correndo pelas ruas à procura do dinheiro. O problema é que ela só tem 20 minutos para isto.

UNIVERSIDADE VEIGA DE ALMEIDA
LABORATÓRIO DE COMUNICAÇÃO
Aluno: Michel Pegas Maluf
Prof. Erica Ribeiro

Trailer oficial do filme:

Análise do Filme - “Rio”

2011-06-15T16:39:00.001-03:00

“Rio” é uma animação que conta a história de Blu, o último macho da espécie das Araras Azuis. O protagonista vivia no Rio de Janeiro até ser capturado e levado para Minnesota (EUA), onde fora encontrado, quando pequeno, por uma menina chamada Linda, que o leva para casa. Sua gaiola, por descuido do motorista que o transportava, havia caído no chão. Nesse novo lar, Blu, que não sabe voar, encontra carinho, atenção, e é tratado como um filho pela sua nova dona, que não se importa com a sua falta de habilidade.

Até que um dia, quando ambos já estão mais velhos, a menina e a ararinha azul recebem um convite de Túlio, um estudioso e amante dos pássaros, para ir ao Rio de Janeiro, encontrar com a última fêmea da espécie de Blu. No início, Linda rejeita a proposta, mas depois pensa melhor, e resolve tentar fazer com que as Araras Azuis não entrem em extinção, partindo para a Cidade Maravilhosa.

Ao chegar na sua cidade natal, Blu encontra Jade, a fêmea de sua espécie que só quer fugir daquele lugar onde os estudiosos a haviam prendido para que ela esperasse pelo macho. Para ela, viver dentro de uma gaiola era uma tarefa impossível. A partir daí, o filme se desenrola com aventuras que envolvem o roubo das araras e o desafio de Blu em conseguir voar.

O filme em muitas cenas mostra a visão de estrangeiros em relação ao nosso pais, onde aparentemente tudo é festa, o carioca é aquela pessoa boemia e malandra que sempre da um jeitinho brasileiro pra tudo, inclusive para roubar animais, nossa cidade é uma grande floresta, onde macacos circulam livremente e o carnaval é um evento que de fato, para a cidade.

O filme “Rio” tornou-se quase um musical, em diversas cenas os pássaros saem cantando por toda a cidade, trazendo verdadeiras trilhas sonoras para a produção. Muitas dessas musicas levam você a se sensibilizar com as cenas e de certa forma entrar no ritmo imposto pelo filme de forma geral.

Rio foi uma superprodução que superou as expectativas de muitas crianças e adultos, nascidos ou não no Rio de Janeiro

Laboratório de Comunicação

André de Lima Santos

Análise Crítica do Filme “Rio”

Professora Érica Ribeiro

CONFLITO DE GERAÇÕES UVA

2011-06-15T16:36:00.001-03:00

Vídeo documentário discutindo o conflito de gerações.

Gostaria de agradeçer à todos que aceitaram participar deste trabalho.
Em breve estarei postando a entrevista completa com os góticos, vale a pena
conferir!

As gerações, a organização e o conflito.

2011-06-15T16:19:00.002-03:00

Grupo: Daiene Beatriz, Gabriella Santi e Camila de Lima.
Turma: 1COM13C
Universidade Veiga de Almeida
Junho de 2011

Analise Critica- Filme Divã

2011-06-15T15:56:00.006-03:00

Aluna: Raquel Carvalho de Oliveira

Turno: Noite

Analise Critica – Filme Divã

Mercedes é uma mulher casado, é bonita, bem vivida, de 40 anos e com dois filhos,e é muito feliz. Aparentemente a vida dela é perfeita,o que desperta a curiosidade dela mesma em descobrir o porquê disso. Então,ela decide procurar um psicanalista (Dr. Lopes ),mesmo não sabendo o real motivo que a levaria até lá.No divã ela questiona o seu casamento, sua realização profissional e seu poder de sedução e o que era apenas curiosidade provoca mudanças no seu cotidiano.Ao longo do tratamento, descobre muitas insatisfações próprias, a necessidade de se conhecer melhor, aproveitar a vida, realizar seus sonhos e desejos que nem sabia que tinha.

O filme,com direção de José Alvarenga Jr, surgiu do livro Divã, da jornalista Martha Medeiros e não somente virou filme, antes o livro foi adaptado para o teatro, onde assim como no filme, Lilia Cabral era a protagonista.

A direção de José Alvarenga Jr. é segura, garante um bom ritmo, coordena bem o elenco e confere planos e enquadramentos bem trabalhados e ligados aos momentos das personagens.Ele é um diretor famoso e responsável pela direção de alguns filmes e seriados brasileiros de grande sucesso, como os seriados: A Diarista,Sai de Baixo, Macho Man, Força Tarefa, Os Normais e os filmes: A Princesa Xuxa e os Trapalhoes, Os Normais I E II, entre outros.

O filme mostra que o cinema brasileiro pode ser muito bem comercializado, sem perder a qualidade,que os brasileiros sabem fazer um bom filme e conquistar o público, mosta que o cinema brasileiro esta crescendo cada vez mais e conquistando um público fiel.

A história de vida da Mercedes é uma análise sobre questões da vida da mulher de classe média na meia-idade, tratado com delicadeza, sensibilidade.Muitas das mulheres que foram ao cinema assistir o filme, se identificaram com o personagem vivido por Lilia Cabral. As personagens e situações são construídas de forma real, fugindo ao estereótipo ou, humanizando os estereótipos.

Um fato curioso é que o psicanalista fica sempre na sombra, nunca mostra seu rosto ou fala. Parece que Mercedes fala com o publico, que a compreende, a escuta, como se ela tivesse fazendo sessões de analise com o público do cinema.

Como no livro, existe diversos conceitos,análises e questionamentos psicologicos colocados de forma descontraída e de acordo com o momento em que Mercedes vive.O filme ainda possui uma boa fotografia, ótima qualidade de iluminação.

Um outro ponto interresante é a mistura do drama com a comédia, com grandes sacadas humorísticas, mas também com a seriedade,que é importantíssima e presente. Lilia Cabral, que é uma ótima atriz,tem uma grande bagagem televisiva, ficou perfeita no papel de Mercedes, ela dá um show de interpretação,mergulhou de cabeça no papel de protagonista, a compreende, cria traços únicos para a personagem.Alexandra Ritcher,que vive (Monica) também se destaca no filme, como atriz coadjuvante.Ela é a melhor amiga de Mercedes e tem um ótimo desempenho no papel.

Divã é um filme muito divertido, e reflexivo também.Um ótimo filme para todas as idades. No final do filme você com certeza estará pensando um pouco diferente e terá se divertido muito.

Traler do Filme: http://youtu.be/5W_S0QN522E

Elenco

Lília Cabral (Mercedes Cunha Ribeiro);
José Mayer (Gustavo Ribeiro);
Alexandra Richter (Mônica);
Cauã Reymond (Murilo Almeida);
Reynaldo Gianecchini(Theolonio Moreira);
Paulo Gustavo (Renê Gama);
Eduardo Lago (Carlos Ernesto);
Julianne Trevisol(Lilian Richter);
Vera Mancini (Hillary);
Johnny Massaro (filho de Mercedes e Gustavo);
César Cardadeiro (filho de Mercedes e Gustavo);
Duda Mamberti (padre do casamento de Mercedes e Gustavo);
Helena Fernandes;
Alberto Szafran.

Velozes e Furiosos 5 - Operação Rio?

2011-06-15T15:35:00.003-03:00

Velozes e Furiosos 5 - Operação Rio?

Velozes e Furiosos 5 - Operação Rio

Ação‎‎ - 134 minutos.

Direção: Justin Lin.

Depois de Desafio em Tóquio, a sequência de Velozes e Furiosos se desenrola na cidade do Rio. Crianças, adolescentes e adultos, fãs do trio, Dom, Brian a Mia, aguardavam ansiosamente pela estreia do longa. O filme estreou no Brasil em 6 de maio com lotação máxima nos cinemas. Como nas edições anteriores, Operação Rio, foge da sequência em que Velozes e Furiosos seguiu até o terceiro filme. O último lançamento, muito aguardado pelos brasileiros e principalmente os cariocas, diverge opiniões. O longa divide paisagens exuberantes da cidade maravilhosa com

comunidades espalhadas por toda a cidade, até aí tudo bem, a verdade deve ser mostrada. Apesar dos fãs da sequência saberem que a maioria das cenas são impossíveis na vida real, os brasileiros não estavam esperando que o longa fosse deturpar tanto a cidade do Rio de Janeiro. Com grande parte das suas cenas gravadas em Porto Rico, o filme frustrou as expectativas de quem esperava ver cenas belíssimas da cidade maravilhosa. Você conhece algum deserto no Rio? E quando, responda, quando a polícia da “cidade maravilhosa” anda de Dogde Charger? Nem o que poderia ser gravado na cidade foi, as favelas. As comunidades que aparecem no longa são de Porto Rico. Uma das cenas finais do filme, que deveria acontecer na ponte Rio-Niterói, foi encenada em uma ponte fake, qualquer pessoa que já tenha passado pela ponte mais de uma vez é capaz de notar que aquela não é nem de longe a nossa ponte, as laterais são fechadas, não há embarcações na Baía, não há containers e nem paisagem. Apesar dessas serem as críticas mais duras, ainda há outras como cenas com continuidade suspeita e trechos mal resolvidos. A trama se desenrola desde o início por causa de um chip que ao fim não sabemos onde foi parar, um personagem entra em um carro bem e saí morto, ele descobriu que levou um tiro no carro? Antes ele não havia sentido dor? E tem mais, o filme acabou, as luzes acenderam, você assiste os créditos? Parte deles todo mundo acaba assistindo, mas quem assiste cinco minutos de créditos para saber se depois há uma cena de dois? Acho que ninguém, muita gente deve ter ido para casa sem saber que a história não acabou. Velozes e Furiosos 6, em 2013 nos cinemas.

Alunas:

Fátima Lima

Stephany Muzi

Análise Acadêmica "O Iluminado"

2011-06-15T15:29:00.003-03:00

Este filme de 1980 é a adaptação do livro de Stephen King por Stanley Kubrick. É um filme de terror e suspense onde Jack Torrance, personagem de Jack Nicholson, é um alcoólatra em recuperação e por causa de sua ansiedade perdeu seu emprego. Daí surgiu a chance de se redimir vigiando o Hotel Overlook durante a temporada em que ele é fechado, o inverno. Para isso ele deveria ficar recluso no hotel durante a temporada de inverno , sendo que durante os invernos rígidos o hotel fica completamente isolado do exterior por causa das tempestades de neve. Ele aceita a oportunidade e vai para lá com sua mulher e seu filho. Aquele seria o momento perfeito para melhorar sua relação com sua família e viver com um pouco de tranqüilidade mas esse isolamento excessivo acaba causando a Jack sérios problemas mentais, ele se torna obcecado em escrever e fica cada dia mais agressivo e perigoso. O filme não causaria tanto medo se o autor não tivesse explorado tanto a sonoplastia e trilha sonora. O som é elaborado de acordo com a densidade psicológica da cena e faz com que a dramaticidade, que é essencial para esse tipo de filme e para a compreensão do seu discurso, seja criada e que pareça que a cada instante algo terrível pode acontecer. Os sons são compatíveis com o momento do filme, na medida em que o drama dos personagens se intensifica as intervenções musicais também percorrem a mesma direção, causando “agonia” e “medo” em quem está assistindo. Um exemplo é o da cena do corredor onde o filho de Jack está andando de velocípede sem parar e enquanto isso uma música faz com que seja criado um suspense, uma dúvida no expectador sobre o que irá acontecer. A sonoplastia também é muito utilizada no filme para melhor compreender a cena e criar o ambiente desejado, como por exemplo os sons de festa no interior do salão de baile que atormentam Jack, ou os freqüentes movimentos do elevador. A sonoplastia nesse caso é essencial para o entendimento do filme e contextualização. Durante o filme também foram utilizadas legendas para identificar a passagem dos dias, para criar uma ordem cronológica e mostrar o crescimento do problema com o passar do tempo. O Iluminado é um clássico dos filmes de suspense e explora a condição humana e seus fatores psicológicos. O filme consegue prender o expectador até o fim e com certeza os sentimentos de terror e medo tão intensificados só causam tanto suspense por causa da sonoplastia e trilha sonora muito bem aproveitadas pela obra.

ELA ESTÁ SORRINDO. ELA ESTÁ FELIZ?

2011-06-15T15:27:00.003-03:00

Análise sobre as personagens Katherine Watson e Elizabeth Warren em “O Sorriso de Monalisa”

A quebra de paradigmas é sempre uma questão difícil de solucionar. Tanto para o ensino de Syd Field sobre produções audiovisuais, quanto para as questões cotidianas, essa decisão pode mudar o curso e o resultado final. Quando nosso sonho está próximo de ser realizado e percebemos que não é bem da forma que pensávamos, tomar a decisão de continuar e quebrar paradigmas ou desistir de nosso sonho, não é uma coisa fácil de decidir.

É assim que se vê a personagem de Julia Roberts, Katherine Watson, em “O Sorriso da Mona Lisa”. Durante toda a sua vida, ela desejou lecionar em Wellesley, a escola mais conservadora do país. Quando a oportunidade apareceu, uma vaga no departamento de História da Arte, ela se empenhou ao máximo até ser contratada.

Sem prestígio, pois não se adequava aos costumes da época (1953), destacava-se por sua inteligência que sobrepujava tal condição. Contudo, encontra-se totalmente desafiada por uma classe de moças inteligentes e dedicadas aos estudos, que com comportamento hostil, deixam-na desnorteada e sem rumo em sua primeira aula. Além de tudo percebe que estava sendo observada por um dos membros da diretoria da escola, e, naquele momento, entendeu que teria que mudar sua maneira de dar aula e se adequar a escola, a classe, ao seu estilo profissional e ao seu caráter.

Contrapondo-se com a personagem principal, Katherine Watson, a antagonista, Elizabeth Warren, vivida por Kirsten Dunst, quer seguir a vida exatamente de acordo com as normas da sociedade na época. Criada rigorosamente para seguir a tradição, tem em sua mãe manipuladora a “palmatória” que não deixa atitudes conflitantes com os costumes, passarem despercebidas, exigindo que seu comportamento corresponda ao que lhe fora ensinado.

Agindo dentro das expectativas da época, tornou-se, assim como sua mãe, a juíza do certo e do errado. Através do jornal da instituição, disseminava suas idéias conservadoras, e destilava seu veneno contra qualquer pessoa que pudesse macular suas convicções. Interferia na vida de suas amigas, com atitudes manipuladoras e até cruéis, para impedi-las de agirem por conta própria e quebrarem os tabus impostos pela sociedade, defendidos a todo custo por ela.
Ao ver quebrado o seu sonho de vida, que seria casar-se em grande estilo, ter uma casa mobiliada com artigos de primeira linha, projetar filhos e cuidar de sua vida doméstica, encontra-se, no final da história, totalmente diferente de como imaginou. Ela sai da posição de antagonista - configurada pelos ataques a Profª. Watson e a tudo o que ela representava com sua visão progressista da vida, para a de admiradora - demonstrada pelo entendimento de sua proposta de ver além da imagem, que a leva a mudar de vida, tornando-se uma seguidora dos conselhos de Katherine Watson.

A professora Watson demonstra bem seu pensamento com relação possibilidade da quebra da cultura de Wellesley, no diálogo com uma de suas alunas, Joan Brandwyn, vivida por Julia Stiles, cujo assunto é sobre onde cursará a faculdade de Direito, um dos interesses da aluna. O plano da aluna após sua formatura é casar e cuidar da família. A professora por sua vez, destaca a possibilidade de fazer as duas coisas, cuidar da família e avançar da carreira profissional. Mas na verdade a aluna já tinha pensado nisso, e já possuía todas as informações necessárias sobre a faculdade e seu curso. Isso significava que mesmo com todos os costumes impostos pela sociedade, elas sabiam que poderiam romper os limites. A chegada da Srtª. Watson fez com que elas externassem a compreensão de suas possibilidades, que estavam para além de somente casar, cuidar de casa, marido e filhos.

Apesar de seu pensamento revolucionário, podemos vislumbrar seus desejos de vínculos tradicionais, como romantismo, fidelidade, casamento e família, demonstrados em seus relacionamentos no filme. Contudo, sua posição visionária e moderna, faz com que as pessoas a vejam com alguém que ataca essas possibilidades, e não como uma pessoa que quer abrir novos horizontes além dos já existentes.

Um artigo de autoria de Elizabeth Warren publicado no jornal de Wellesley, atacando ferozmente seu comportamento, é o estopim de sua decepção, que a leva ao desabafo com a declaração: “Curso de boas maneiras, disfarçado de escola!” em sua última aula.

No final, a Profª. Katherine Watson, apesar de não continuar na escola Wellesley, percebe que fez a diferença na vida daquelas meninas quebrando o paradigma que norteava a escola e a sociedade, e que estava entranhado em suas personalidades. Tanto a Srtª. Watson quanto suas alunas, descobriram que podem desapegar-se de suas convicções e abrir a mente para novos horizontes, se expondo a novas emoções, saindo do lugar comum. “Além da tradição, além da definição, além da imagem.”

Trailler

ALUNOS:

Aline Pires Santos

Rafael da Silva Lima

Conflito de Gerações - Profissionais, hoje e amanhã

2011-06-15T15:14:00.006-03:00

Diferente do nosso primeiro trabalho, esse sim deu um trabalhão! Tivemos três ideias frustradas, quando durante a palestra da SECOM com Nino Carvalho, nos veio a luz de focar no trabalho, na profissão. O prazo começava a nos apertar, mas não entramos em pânico! Com calma, buscamos profissionais de áreas distintas para falar do passado, presente, futuro, o que pensa de forma geral, soltar o verbo sobre o assunto. Dentre eles, não poderia faltar é claro, Nino Carvalho que nos inspirou.

Além de nos inspirar, Nino foi super solicito marcou uma data para a semana seguinte, nos recebeu e nos deu grande atenção. Aí vai uma dica coleguinhas, Nino falou que gostaria de receber o link para poder ver o resultado e disse ainda que as vezes dá entrevistas por skype e webcam em saguão de aeroporto e as pessoas nem enviam o resultado para que ele veja. Fica a dica pessoal, o mínimo que podemos fazer é enviar o resultado para os entrevistados, eles gostam ;)

Por fim, somos Carlos Eduardo Cardoso, Fátima Lima, Luma Alencar, Stephany Muzi e Wendell Carmona do primeiro tempo do turno da noite.

Analise Critica O Gringo - Documentário

2011-06-15T15:02:00.003-03:00

O Gringo é um documentário sobre a vida do ex-jogador Dejan Petkovic meio campista servo que deixou sua terra natal para se aventurar nos gramados brasileiros . Neste documentário além de imagens e videos sobre a carreira do servio também contém depoimentos de jogadores que jogaram ao seu lado e contra , caso de Fabiano Eller autor da falta que resultou no mistico gol da final de 2001 e Edilson companheiro de time naquela ocasião . Petkovic passou por grandes clubes brasileiros como Vasco , Fluminense , Atletico Mineiro ,Santos e Goias mais o que mais marcou a sua vida foi o Flamengo onde ele virou eterno idolo ao fazer o gol de falta aos 43 minutos na final contra o Vasco do campeonato carioca de 2001 e tornou -se ainda mais idolatrado pelo nação rubro-negra por na sua segunda passagem conseguir levar o Flamengo ao sexto titulo Brasileiro feito que o Flamengo não conseguia alcançar desde 1992 com isso Dejan Petkovic entrou para a história do clube se tornando uns dos maiores ídolos do mais querido !

Ficha Técnica: Diretor: Darko Bajic; Elenco: - Documentário -; Produção: Boban Petkovic, Leonardo Edde, Dejan Petkovic, Darko Bajic; Roteiro: Darko Bajic, Natasa Drakulic.; Fotografia: Boris Gortinski; Trilha Sonora: Ivan Lins; Duração: 90 min.; Ano: 2010

Aluno :Felipe Stefanon de Melo
Laboratorio de Comunicação
Noite

Tropa de Elite

2011-06-15T14:07:00.006-03:00

Análise Crítica

Tropa de Elite

O filme Tropa de Elite nos conta o dia-a-dia dos policiais do BOPE, e nos mostra também o esquema de corrupção dentro da Polícia Militar do Rio de Janeiro.
Tudo sob o ponto de vista do personagem principal Capitão Nascimento (Wagner Moura), o líder do BOPE.
O gênero do filme é considerado como documentário, pela maioria da população, mas para os críticos é considerado como documentário-fictício.
Um documentário, esta relacionado com a realidade e consecutivamente mostra o ponto de vista do documentarista. Ao assistir o filme podemos reparar os efeitos dos sons audiovisuais, onde um deles possui um pouco mais de importância, o recurso da Fala/Narração em Off, ela consiste na inserção de imagens e a narração só é apenas ouvida (não se vê o narrador). Por relatar a realidade observa-se também o uso da Sonoplastia que consiste na atribuição cachorros; buzinas; chuva, etc.; por último é utilizado também o recurso da Trilha Sonora que esta ligada mais à questão comercial, ela é produzida especialmente para o filme, para determinado personagem e serve para trazer mais motividade e dramatização à cena.
É considerado também como ficcional, por retratar a realidade através de atores e não com pessoas “reais”, ou seja, através de personagens o telespectador possui o entendimento da realidade, do dia-a-dia tanto dos policiais, quanto dos criminosos e é claro a vida das pessoas que moram nas favelas. Para ser considerado realmente como realidade tal como ela é, o correto a meu ver seria utilizar homens que realmente são do BOPE e as pessoas que realmente moram na favela para mostrar o dia-a-dia deles.
O filme retrata a realidade, mas de uma forma fictícia, não é retratado da forma real que ela realmente é. Por conta disso Tropa de Elite é relacionado como um documentário-ficcional.

Informações Técnicas:
Tropa de Elite
Título original: (Tropa de Elite)
Lançamento: 2007 (Brasil)
Direção: José Padilha
Atores: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Milhem Cortaz.
Duração: 118 min
Gênero: Ação
Status: Arquivado

Sinopse:

1997. O dia-a-dia do grupo de policiais e de um capitão do BOPE (Wagner Moura), que quer deixar a corporação e tenta encontrar um substituto para seu posto. Paralelamente dois amigos de infância se tornam policiais e se destacam pela honestidade e honra ao realizar suas funções, se indignando com a corrupção existente no batalhão em que atuam.

Link do Trailer Oficial:

http://www.youtube.com/watch?v=_V_nZNWPYQk

Universidade Veiga de Almeida
Comunicação Social – Publicidade
Disciplina: Laboratório de Comunicação
Professora: Érica Ribeiro
Aluna: Mariana Pereira da Silva - 3ºPeríodo Turma: 1COM13C

"O Pagador de Promessas" – Análise Crítica

2011-06-15T14:00:00.004-03:00

O filme é baseado no livro de Dias Gomes e dirigido por Anselmo Duarte. O longa-metragem, de 1962, tem como premissa dramática a tentativa de Zé do Burro pagar, na Igreja Católica, a promessa feita à Santa Bárbara no Candomblé. Zé, o protagonista, é o estereótipo de homem do campo.

Ainda no ato I é retratada a ingenuidade do personagem. Exauridos pela viagem a pé do interior da Bahia até Salvador, Zé do Burro e sua esposa Rosa, chegaram a Igreja de Santa Bárbara. É de madrugada quando o casal chega a Salvador e imediatamente conhecem o Bonitão, cafetão famoso por ser conquistador, que percebendo de se tratar de dois matutos se dispõe a conseguir um quarto em um hotel para que Rosa descanse, enquanto Zé espera a igreja abrir, dormindo na praça. Zé, deslumbrado com a solicitude do galã, insiste para que a mulher vá com Bonitão. Rosa vai e se envolve sexualmente com o cafetão.

Os padres, a polícia, a imprensa não conseguem compreender quem é Zé do Burro, sua origem ingênua, com outros códigos culturais, outras posturas. Os homens da cidade tem dificuldade em entender a simplicidade da mensagem do Zé. Mas ele é impassível. Sabe que tem que pagar sua promessa para poder voltar com a sua mulher, adultera, para sua roça e seu burro. Ele não tem plano, não pede ajuda, não desiste, apenas espera que o padre entenda que não merece ser punido pelo seu sincretismo religioso.

Porém, quando Marli (cônjuge do Bonitão) - ao descobrir que Rosa teve relações sexuais com seu amado - ofende Rosa e Zé. Imediatamente, o protagonista tem uma mudança de atitude. Começa a derrocada do pagador de promessas. Rosa resolve ir embora com Bonitão. Zé fica perplexo e descrente, acredita ter sido abandonado pela santa. minutos depois, Zé morre em frente à Igreja de Santa Bárbara.

A intolerância religiosa ocasionou a morte de Zé. Que também acreditava em Deus, se declarava católico e respeitava a igreja. Mas não pode recuar, pois seria descumprir a promessa para Santa Bárbara. Zé não pode aceitar o discurso demonizador do padre e nem compreender a retulância deste em negar seu direito de pagar a promessa feita. E, sobretudo, seus valores morais, própios do homem do campo naquele contexto não permitem aceitar outra alternativa que o impeça de cumprir a palavra dada à santa. São dois mundos completamente diferentes que, diante da sinceridade da convicção religiosa de ambos, não poderam confluir para uma solução intermediária.

Laboratório de Comunicação

Turma:1COM13D

Alunas: Mariana Santos e Nathália Marques

ANALISE CRÍTICA - MUSICAL HAIR

2011-06-15T13:36:00.004-03:00

HAIR
Título original: (Hair)

Lançamento: 1979 (EUA)

Direção: Milos Forman

Atores: John Savage, Treat Williams, Beverly D'Angelo, Annie Golden.

Duração: 120 min

Gênero: Musical

O musical, aborda temas, como uso ilegal de drogas, irreverência a bandeira nacional, cenas de nu explicito e sexualidade que causaram enorme controvérsia.
Hair conta a história de um grupo de hippies que levavam uma vida boêmia em Nova York e que eram contra o alistamento militar para o Vietnã. Os personagens, Claude, Berger e Sheila e outros amigos hippies tentam levar suas vidas de amores, sexo livre com uma rebelião contra seus pais e toda a sociedade rígida e conservadora dos EUA.

Claude, é chamado para se alistar no exército para lutar no Vietnã e ao desembarcar em Nova York e chegar ao central Park se depara com um mundo completamente diferente do que ele estava acostumado. Ele vê diversas pessoas com roupas diferentes, coloridas. Ele é “adotado” por um grupo de hippies, que viram seus amigos. Em nova York ele vê uma jovem moça fazendo equitação, e se encanta por ela.
A jovem moça vem de uma família conservadora que é totalmente contra o movimento hippie e seus costumes “diferentes”. Mas a jovem se encanta por Claude.
Berger diz aos membros da “tribo” (nome dado ao grupo de hippies) sobre a convocação de Claude e seu alistamento no exercito, e seus amigos são contra.

Uma cena interessante do filme, é quando Berger vai até o quartel onde Claude está, e troca de lugar com ele para que ele possa se encontrar com jovem amada, e neste momento, os soldados dão chamados para a formação e seguem para o Vietnã. No caso, Berger, que era um cara totalmente "paz e Amor" vai para a guerra no lugar de Claude.

O musical trata de um dos mais marcantes conflitos de gerações. Conflito que marcou uma geração que se denominavam Hippies que pregava a paz e o amor, através da música.
Foi a época da guerra do Vietnã e essa geração era totalmente contra a guerra. Esse período mudou desde das roupas até a relação entre pais e filhos. O filme além de ser um clássico, é uma lição de vida para todos nós, de como devemos lutar pelo o que acreditamos, e não nos deixar levar pela opinião “geral” da sociedade.

Momento que CLaude chega em Nova York:
http://www.youtube.com/watch?v=w3I1y3jHgxA

Cena de Berger no Lugar de Claude dentro do exército:
http://www.youtube.com/watch?v=fhNrqc6yvTU

Laboratório de comunicação
Nomes: Giulia Fernandes e Thaissa Torres
Turno: Noite

2011-06-15T13:25:00.002-03:00

Participantes: Alexandre Ponce, Jéssica Brasil, Juliana Cardoso, Camila Almeida, Junior Rodrigues e Nathália Rezende.

BELEZA AMERICANA

2011-06-15T12:59:00.003-03:00

O cinquentão Lester Burnham (Kevin Spacey, espetacular) está passando por uma violenta crise de meia-idade. Sua vida afetiva é horrorosa, casado com Carolyn, uma corretora fracassada (Annette Benning) de caráter vulgar, preocupada apenas em manter as aparências. E uma filha adolescente Jane (Tora Birch) e, como quase todos os adolescentes, chata e emburrada, que odeia os pais.

Para piorar as coisas, no escritório onde trabalha, Lester é pressionado a treinar os “meninos de ouro” da empresa. Vendo que estão preparando uma armadilha para se livrar dele, ele, em vez de passar as informações aos novos funcionários, resolve pedir demissão, não sem antes chantagear seus patrões para arrancar uma boa grana deles.

A única alegria que ele tem na vida é ver a amiga de sua filha, a linda e despojada Angela Hayes (Mena Suvari), que freqüenta sua casa. Ele se masturba com freqüência pensando nela. Um belo dia ele ouve, escondido atrás da porta que Ângela o considera bonitão, e que “daria para ele se ele malhasse um pouco” (Primeiro ponto de virada). Aí o homem começa a malhar diariamente na sua garagem, fumando a maconha que compra do vizinho. Enquanto isso, sua mulher o trai com um outro profissional da área de corretagem de imóveis..(Desenvolvimento da História)

Quase todos os personagens, inclusive os mais bem-sucedidos financeiramente, vivem uma existência medíocre. Aliás, as duas únicas belas almas do filme são exatamente Lester e Ângela, os únicos que procuram um sentido maior para a vida. Quando Lester finalmente a pega, trêmula, nos braços, ela diz que morre de medo de se sentir vulgar, e ele diz que ela é a coisa mais linda que ele já viu na vida. (Clímax)

Há cenas impagáveis, como aquela em que ele, trabalhando em uma lanchonete fast-food, pega sua mulher agarrada com outro dentro do carro (novo ponto de virada). Ela morre de vergonha mas o marido não dá a mínima, pois sabe que, a partir daquele momento, não precisaria mais dar satisfação de seus atos ninguém. Ou quando o vizinho, militar aposentado e tão machista a ponto de espancar o filho por suspeitar que este seja homossexual, revela sua tendência ao tentar agarrar Lester. Após essa cena ele tem a chance de poder se deitar com Angela, mas na hora ele se recusa. Logo após, ele assassinado pelo seu vizinho (desfecho).

Esta obra mostra a realidade americana de hoje, com todos os seus personagens cínicos e amorais. Especialmente após os atentados de 2001, posteriores, portanto, à produção do filme. É uma sociedade em que se fala muito a favor do amor , da justiça e da igualdade. O que predomina, no entanto, é a inveja, a ganância o ódio e a violência. É uma pena que existam poucos filmes assim.

O filme foi premiado com o Oscar de melhor direção em 2000, além dos de melhor filme, melhor ator, melhor fotografia e melhor roteiro.

Alunos: Bruno Bauzer, Gustavo Saraiva

Turma: 1COM33A, 1COM3B

2011-06-15T12:25:00.001-03:00

Documentário. Laboratório de Comunicação da Profª Érica Ribeiro

Conflito de Gerações - Balada, relacionamento e casamento.

Grupo:
Ana Stefana
Bárbara Porto
Isabela Seabra
Marcele Seabra
Nicolle Gomes
Patrick Vidal

Documentário: "O Choque de Gerações/My Generation"

2011-06-15T11:21:00.006-03:00

Turma: 1COM13C

Alunos:
Adriana Pinheiro
Viviane Bassul
Thiago Batista
Bernardo França
Marcos Pochine (1COM13D)

Just Have a Little Faith - Prison Break

2011-06-15T10:47:00.002-03:00

Prison Break é um seriado americano criado por Paul T. Scheuring. Foi exibido de 2005 até 2009, somando um total de 4 temporadas. Com gênero drama, ação e suspense, a história gira em torno dos irmãos Michael Scofield e Lincoln Burrows.

Burrows é acusado de matar o irmão da vice-presidente dos Estados Unidos, sendo condenado à cadeira elétrica. Michael, sabendo que o irmão é inocente, tenta de todas as maneiras tira-lo do corredor da morte. Scofield não vê outra saída a não ser uma fuga da prisão. Para isso ele faz um plano arriscado, simulando um assalto para ser pego e condenado propositalmente. E assim é mandado para a penitenciária de segurança máxima Fox River, onde o irmão mais velho está. Para uma fuga bem executada, Michael leva consigo uma tatuagem que cobre a parte superior do seu corpo com o mapa da prisão e com informações que ele precisará antes e depois da fuga.

Mais tarde, contado de uma forma não cronológica, descobrimos que por seu pai ter desaparecido e sua mãe ter morrido, Burrows se vê obrigado a levar um caminho não muito certo em sua vida para garantir o bem estar de seu irmão. Não tinha um emprego fixo e chegou a trabalhar com roubo de carros. Depois de se envolver em algumas encrencas e de ter uma divida gigantesca a pagar, Lincoln é forçado a fazer um serviço para quitar sua divida. O Mesmo serviço que o levou à cadeira elétrica.

O que ninguém sabe é o porquê de pessoas de alto escalão que administram o país fazem questão de sua morte. Ao longo da série, é revelado que existe uma empresa conhecida como a Companhia. Essa organização conta com vários funcionários poderosos do governo, empresários e agentes bem treinados. Além disso, eles estão acima até mesmo do presidente. O que acaba dificultando a fuga e a sobrevivência dos irmãos.

O cabeça de tudo isso e personagem principal da nossa análise crítica é Michael Scofield. Um engenheiro estrutural de 31 anos, que até o momento tinha uma vida bem sucedida, e arriscou tudo para salvar seu irmão. Isso se deve ao fato de Burrows ter sido praticamente sua única referencia de família durante toda a sua vida. Dotado de um QI superior ao normal (muito superior, diga-se de passagem), o plano de Michael consiste em muito mais do que cavar um simples túnel. Além de sua tatuagem, Scofield estudou muito sobre a prisão, pensando até em quem poderiam ser seus companheiros de fuga e o que eles poderiam oferecer em troca. Porém, assim como o QI, ele tem um senso de moral maior do que a maioria das pessoas. E com isso se sente culpado por todas as pessoas que prejudicou para concluir a fuga. Graças a esse senso, ele tenta compensar todas as coisas erradas que fez. Incluindo tentar fazer com que T-Bag, um pedófilo e assassino que fugiu junto com eles, seja novamente preso. Depois de garantir a liberdade do irmão, Michael não consegue descansar enquanto a Companhia não estiver destruída e ele e seus amigos tiverem seus nomes limpos.

Obviamente há muito mais por trás da história do que isso. Prison Break é uma série eletrizante, onde há muitas vidradas na trama que quase causam ataques cardíacos. Os capítulos costumam ser bem finalizados de preferência em algum momento de tensão de algum personagem essencial, o que te faz querer assistir imediatamente o próximo. A trilha sonora é quase toda autêntica, o que ajuda bastante nas sensações que a série quer que você sinta. O que diferencia Prison Break das outras séries, é que seus diretores não tem o mínimo problema em matar personagens, criando uma grande rotatividade de coadjuvantes. Com indicação ao Emmy, Prison Break sem duvida entra na lista de séries que você deve assistir antes de morrer.

Jéssica Brasil e Juliana Cardoso.

Forrest Gump: O Contador de Histórias.

2011-06-15T10:18:00.001-03:00

A história é contada pelo próprio Forrest que, num ato onde demonstra sua ingenuidade, decide contar sua história a várias pessoas que sentam ao seu lado no ponto de ônibus. Pelo fato de Forrest ter vivenciado e até participado dos maiores eventos sociais e políticos das três décadas em que viveu até ali, suas histórias não são levadas a sério por algumas das pessoas que sentam no ponto e as escutam.
Uma história digna de óscar e uma atuação de Tom Hanks que é no mínimo brilhante não são o bastante para que se entenda plenamente tudo o que acontece no filme e o porquê daquilo ser importante, visto que Forrest, em muitas das cenas, está envolvido em algum caso importante da história americana, que não faz o mínimo sentido para alguns.
Tenente Dan (Gary Sinise) foi amputado por efeitos especiais da IL&M, o que representa uma pequena parte do que a equipe teve que fazer. Dizem que os melhores efeitos especiais são os que não podem ser notados e é isso que podemos presenciar em muitas cenas de Forrest Gump, como por exemplo, o encontro de Forrest com Kennedy, John Lennon e até a bolinha de ping-pong, que na verdade não existe.
Forrest Gump é, com certeza, um grande filme, traz uma mensagem de reflexão com uma história que quebra o paradigma de roteiro clássico e que, apesar de exagerar em alguns momentos, não perde sua credibilidade.

Universidade Veiga de Almeida
Rio de Janeiro, 15 de junho de 2011.
Disciplina: Laboratório de Comunicação
Professor: Érica Ribeiro
Aluno: Raphael D’Oliveira
Thiago Natal

Análise Crítica – One Tree Hill

2011-06-15T02:15:00.002-03:00

One Tree Hill é um seriado americano criado por Mark Schwahn e que tem como trama principal a história de Lucas Scott (interpretado por Chad Michael Murray) um jovem da cidade de Tree Hill, que ama basquete e foi criado sozinho por sua mãe Karen com a ajuda de seu tio Keith, pois seu pai Dan, nunca o tratou como filho.

Certo dia, vendo que o garoto joga bem, o tio de Lucas pede para o treinador dos “Ravens”, time de basquete da escola da cidade, ver seu sobrinho jogar na quadra do rio e avaliá-lo para o time, mal sabendo que isso iria dar início a árdua vida de Lucas.

Ao entrar nesse mundo, Lucas conviverá com: seu principal rival, Nathan Scott, que é seu irmão e que é a estrela do time de basquete com o apoio do pai, que faz de tudo para que nada o atrapalhe na sua jornada até a NBA; Peyton Sawyer, a namorada de Nathan, por quem ele se apaixona; e Brooke Davis, que é melhor amiga de Peyton, chefe das líderes de torcida e uma das garotas mais sensuais do colégio. Porém, não são só pessoas novas que surgem na vida de Lucas, ele sempre é acompanhado e defendido por sua melhor amiga Haley James e por seus amigos Mouth e Skills.

Os personagens de One Tree Hill vão mostrando diferentes características ao desenrolar da série, mostrando que não se pode julgar ninguém pela 1ª impressão que se tem, por exemplo: Nathan mostra não ser tão canalha assim; Peyton é uma garota que apesar de popular, tem uma vida muito difícil; Brooke apesar de rica e mimada não é uma garota fútil; Haley não é tão santinha como todos pensam; entre outros mais que passam por mudanças.

O seriado também tem várias subtramas que ajudam a compor toda a história, como: o relacionamento entre Haley e Nathan; a vida de Dan, pai de Lucas, e sua relação com a família e o basquete; Brooke ficar pobre; entre várias outras coisas.

Uma característica marcante do seriado foi o envolvimento musical, artistas como Gavin Degraw, que canta a abertura da série, e muitos outros fizeram participações especiais. E também os pontos de virada marcantes na história, como: a morte de Keith, o problema de saúde de Lucas, o casamento de Nathan e Haley, entre vários outros que ocorrem.

One Tree Hill tem como narrador o próprio personagem Lucas Scott, que ao final da 4ª temporada, quando eles saem do colégio e vão para a vida adulta, escreve um livro que passa toda a história até ali contada que foca o basquete e a relação dele e Peyton.

A partir da temporada seguinte, surgem os problemas da vida adulta, como filhos e o foco na carreira profissional (caso de Nathan e Haley com o pequeno Jamie), porém a história principal continua sendo a vida amorosa de Lucas e Peyton que ganha mais um personagem, Lindsay, editora de Lucas e que vira sua nova namorada após uma separação do casal.

As subtramas também se desenvolvem, a ponto de também serem tramas principais, como: a recuperação de Nathan após um acidente em que ele fica paraplégico; Brooke virar uma mega empresária, porém sentir falta da família; e Dan querer se arrepender após ser solto depois de cumprir a pena pelo assassinato do próprio irmão.

Após muitas reviravoltas, Peyton e Lucas ficam juntos, porém ao fim da temporada Quentim Filds, um garoto que é a nova estrela do time de basquete, que agora é treinado por Lucas, e que ajuda Nathan a se recuperar, é assassinado; além disso, Brooke é violentada e decide aprender a usar uma arma para se defender.

Na 6ª temporada, última de Lucas e Peyton no seriado, após muitas complicações nasce à filha do casal e eles saem de Tree Hill rumo a um novo futuro. Nathan consegue realizar seu sonho de ir para a NBA e Brooke após superar o trauma, inicia um novo relacionamento sério com Julian, um produtor que foi namorado de Peyton na fase em que ela se separou de Lucas.

A partir disto começa a sétima temporada que agora foca a vida de Nathan e Haley com seu filhinho Jamie e no relacionamento de Brooke com Julian.

One Tree Hill é um seriado bom, pois traz ensinamento para a vida toda, principalmente para os jovens que ainda vão viver muitos desses acontecimentos pela frente e que irão ver como a vida não é o mar de rosas que a escola pode ser.

2011-06-15T00:53:00.000-03:00

Conflito entre Gerações: Cigarro

Grupo:

Alessandro Dias

Pedro Américo

2011-06-14T23:44:00.003-03:00

Análise Crítica - The O.C

The O.C foi uma série criada por Josh Schawartz e produzida pelo canal de TV Warner, primeiramente voltada para o público adolescente (teen). Entretanto, suas dramáticas histórias de cotidiano com um tom cómico, acabaram atingindo a público de todas as idades. Seu estrondoso sucesso nos Estados Unidos fez com que a série ganhasse uma repercussão mundial. The O.C foi a primeira série produzida na América, que teve sua exibição em quase todos os países do mundo, estando disponível nos mercados de hoje, suas versões em espanhol, francês, português e em mais de 20 idiomas.

O lugar escolhido para a representação da série foi Newport Beach. Uma luxuosa cidade no Oeste da California, rodeada por mansões, carros conversíveis e praias. Em meio a todo essa sofisticação, mora a família Cohen, composta por Sandy (pai), Kirsten (mãe) e o único filho do casal Seth. Sandy é um advogado público idealista que encontra o adolescente Ryan, em uma prisão para menores infratores, cansado e desorientado, instantaneamente, ao vê-lo, o advogado lembra de sua própria infância onde enfrentou grandes problemas. Ao conversar com o rapaz, Sandy decidi ajudá-lo, e o leva para morar com ele em sua mansão.

Inicialmente, sua chegada não foi bem aceitar por Kirsten, que de início, não entendeu o porque que seu marido trouxe um menor “delinquente” para a casa da família. Apesar de seu medo, sua maior preocupação era com seu único filho Seth, que poderia acabar sendo influênciado por Ryan. Após sua chegada, a cidade de Newport Beach nunca mais foi a mesma, muitas confusões, dramas, altos e baixos regem toda a série durante os seus quatro anos de exibição.

Contudo, uma das características em destaque The O.C, que também fez parte do enredo durante esses anos, foi a sua trilha sonora, que sempre muito marcante, surpreendia e emocionava os telespectadores a cada episódio. Muito fervoroso no conceito de que “A trilha sonora de uma cena pode mudar toda a concepção do público a respeito da história que está sendo contada”, Josh Schwartz, o criador, queria que a música fosse um personagem principal de série. Seu desejo foi realizado e, com a ajuda da experiente supervisora musical Alexandra Patsavas (que hoje em dia escolhe as músicas que embalam os episódios de Grey’s Anatomy, Private Practice, Chuck, Supernatural e Gossip Girl) conseguiram queria uma playlist inesquecível.

As músicas eram escolhidas de dois modos: ou eram incluídas diretamente no roteiro por Josh ou eram escolhidas por Alexandra para encaixar em alguma cena. Os episódios tinham em média 5 músicas, que eram tocadas parcialmente. Em sua maioria, essas músicas possuía alguma proposta em suas letras referindo-se a cena exibida e, ajudavam a criar uma ilustração e ou atmosfera correspondente à situação, que costumava ser dramática. Diferentemente de outras séries, The O.C optava por músicas não tão conhecidas pelo povo, inclusive abrindo espaço para bandas desconhecidas que deram as caras na série entoando seus singles e tendo a ótima chance de se promover, tais como The Killers, Rooney, Death Cab For Cutie (a banda favorita do Seth) e Cobra Verde entre outros.

Os californianos da banda Phantom Planet foram os escolhidos para cantar a música de abertura da série (Califórnia). Esta música trouxe aos rapazes importantes prêmios da música americana, como 3 grammys, além de um disco de ouro e um de platina. A trilha da série não foi boa apenas para a banda, mas rendeu alguns frutos para os produtores também como 6 CDs com a trilha sonora oficial da série, contendo melhores músicas tocadas nos episódios para delírio dos fãs. Os dois primeiros CDs (MIX 1 e MIX 2) contaram com músicas da 1ª temporada, o 3º (“Have a Very Merry Chrismukk”) só com músicas natalinas presentes dos episódios anuais de natal, os CDs 4 e 5 contaram com músicas da 2ª e 3ª temporadas e o 6ª com as melhores da 4ª temporada.
Após quatro anos de confusões, conflitos, diversões e muita música boa, a série chegou ao fim em 22 de Fevereiro de 2007. A maioria de seus personagens teve o bom desfecho e, ficou a saudade e as lembranças para aqueles que eram fãs. Os boxes da série são vendidos até hoje em livrarias e lojas de DVDs, assim como, os CDs da trilha sonora ainda estão disponíveis para a compra.

Nomes: Thalles Silveira e Leandro Osawa

Turma: 1Com 13B

Professora: Érika Ribeiro

Matéria: Lab. de Comunicação

Analise Crítica do filme Mogli.

2011-06-14T23:28:00.008-03:00

Mogli , O Menino Lobo , é uma animação de longa metragem produzida pelos estúdios Walt-Disney inspirado no livro ‘’The Jungle Book’’, de Rudyard Kipling.

A aventura começa quando Mogli , um menino órfão perdido nas selvas da Índia , é acolhido por uma alcatéia. Crescendo em meio aos lobos e isolado da civilização , o garoto adquire hábitos e características animais , conhece a pantera Baguera , fiel e consciente , e o alegre e descontraído urso Balu , verdadeiros amigos com os quais compartilha momentos de alegria e de tensão ao longo de sua trajetória. O vilão da história é Shere Khan , um malvado tigre que ao descobrir da existência do menino lobo sai em sua busca com o objetivo de matá-lo. Polarizado mentalmente com as idéias de seus amigos , o protagonista vive o dilema entre buscar proteção e segurança com os humanos , de acordo com a pantera , ou seguir a filosofia de curtir a vida e ficar na floresta ignorando os riscos , segundo Balu. Finalmente , os três saem à procura de respostas sobre a origem do menino encontrando no meio do caminho com um orangotango maluco e seu bando , uma manada de elefantes , uma cobra hipnotizadora e o predador carnívoro. O clímax é atingido no momento em que o tigre encontra Mogli se divertindo com abutres e ocorre o confronto entre os dois , quando o pequeno espanta o vilão da selva de uma vez por todas ateando fogo em seu rabo.

O filme utiliza o personagem principal como forma de instruir e aconselhar o seu público-alvo : crianças. Bravo , corajoso e carismático , porém solitário e ávido por uma companhia que aprovasse as suas atitudes , Mogli não tinha noção da repercussão de suas decisões , do poder que tinha em suas mãos e , em certos momentos , discernimento sobre aqueles que queriam o seu bem. Quando resolvia abrir mão de ter Balu e Baguera ao seu lado , passava por maus bocados. Porém , quando passou por uma situação de perigo , usou seu instinto de sobrevivência e salvou a si , assim como Balu e permitiu uma vida melhor , pela ausência de Shere Khan , para as espécies que viviam na floresta. Assim são as crianças e os jovens : detém a capacidade de se tornar um ser cada vez mais evoluido e preparado para construir um futuro melhor para a sociedade , confrontando-se com aqueles que tentam dar-lhe lições de vida , os pais , professores , educadores. À medida que experimentam novas situa;coes , amadurecem e tentam não repetir os mesmos erros do passado.

Além de tudo isso , o que pode ser observado é o instinto de sobrevivência do homem , diria até o instinto animal. Num ambiente onde os indivíduos são selecionados pelo meio , o menino tenta ao Maximo desenvolver habilidades que permitam manter-se vivo e sadio na selva.

Embora infantil, é um filme recomendado para todas as idades. Os pais podem ajudar os filhos a compreender as mensagens transmitidas, além de’’ voltar a ser criança ‘’ por um instante. Ideal para um domingo de cinema com muita pipoca em família ou para um sábado em casa com muita pizza e refrigerante.

Nesse mesmo panorama , Walt Disney possui diversos outros sucessos do cinema como ‘’Alladdin’’ , ‘’ O Rei Leão’’ , `` A Bela e a Fera’’. Suas histórias costumam abordar assuntos presentes no cotidiano de qualquer época : amor e ódio , riqueza e pobreza , amizade e inimizade , admiração e inveja , paz e violência. Entretanto , os antagonismos sempre pendem para o lado positivo. Através do desenvolvimento de personagens modernos , detentores de aparentes defeitos , ele inventa casos em que a ética , a moral e o altruísmo dos protagonistas falam mais alto , transformando-os em ídolos para aqueles que os assistem.

Nome: Larissa Cristina de Moraes Mazza e Lívia Vieira Souto de Souto
Prof: Érica Ribeiro
Laboratório de comunicação.

Análise Crítica - Comercial da vivo " Eduardo e Mônica - O filme"

2011-06-14T23:28:00.003-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=gJkThB_pxpw

Comercial da vivo "Eduardo e Mônica - o filme"
Diretor : Fernando Meirelles

A história de amor mais cantada do Brasil virou filme para o diretor Fernando Meirelles. A Vivo, criou essa campanha especialmente para o dia dos namorados que em 24h foi visto mais de 1,4 milhões de vezes A ideia da "Vivo" foi divulgar o "videoclipe filme" nas vésperas do Dia dos Namorados, mostrando o "casal de namorados mais famoso do Brasil"...e ainda atingir a geração anos 70,80,90 que escutaram Legião Urbana. Com duração de quatro minutos, “Eduardo e Mônica – o filme” atualiza a história para os dias atuais. Trilha sonora de maior sucesso no Brasil, onde os atores que interpretam os personagens principais Eduardo e Mônica vivem cada momento de acordo com a música, conta como eles se apaixonaram mesmo com as diferenças de hábitos. Baseado em uma das canções mais famosas da banda, o filme vai narrar a história de amor entre duas pessoas completamente diferentes e que mesmo com todos os entraves para que não desse certo, havia uma vontade repentina de se encontrar. E os dois se encontravam todos os dias e esta vontade só crescia e não podia ser diferente. A história de, Eduardo e Mônica, é uma daquelas poesias românticas, sobre o quanto o amor pode ser inexplicável e intenso, coisas que Renato Russo costumava colocar em suas composições. No início da propaganda, aparece as cenas acessórias, para compor as cenas logo em seguidas essenciais, que vem de acordo com a música. Há um efeito de sonoplastia antes de começar a música, aparece então Eduardo um dos personagens principais, logo em seguida Mônica aparece, e assim os dois seguem seus ritmos no decorrer da música. Analisando as características de cada um deles, percebemos que Eduardo é um jovem com apenas 16 anos, como outro qualquer que segue as mesmas características de grande parte dos jovens, ou seja, no esquema de escola, curso, vídeo game, não tinha ainda maturidade para pensar em seu futuro já Mônica é um pouco mais velha, fazia faculdade de medicina, tinha outros pensamentos, deixou de lado o pensamento “criança” e seguiu pensando em seu futuro, fez cursos de alemão, tinha um bom conhecimento da cultura. No final do vídeo, podemos perceber que o tempo se passou, os dois cresceram e aquele comportamento que Eduardo mostrava no início mudou, a convivência com Mônica, fez com que ele mudasse alguns de seus hábitos. Ficaram juntos, moraram juntos , brigaram , tiveram filhos e passaram a viver a vida como marido e mulher, como acontece nos nossos dias atuais. Passamos a perceber as diferenças entre os personagens, mais que apesar dessas diferenças eles ficam juntos.

Cada parte da música mostra certos tipos de serviços da vivo. Nas cenas acessórias tanto nas essenciais, há o efeito sonoro conhecido como off, ou seja, quando o narrador conta a história ou canta como é o caso de Renato Russo e ao mesmo tempo aparece imagens nesse caso as cenas de Eduardo e Mônica) sem a presença figurativa do próprio narrador. Em outras cenas temos a presença de outro efeito sonoro, a sonoplastia,que abrange todas as formas sonoras,música ,ruído e fala, que com isso da mais efeito ao que vai ser mostrado. Há no comercial, as três classificações de áudio:

· Não representativo

· Figurativo

· Representativa

O não representativo, é predominado pela música No entanto, é necessário que esta música desperte a atenção para as possibilidades de sentido e qualidades próprias de seus elementos, que são: a melodia, a harmonia, o ritmo, o timbre etc.

O figurativo é predominado pelo efeito sonoro ou som ambiental, ou seja, passos, barulhos de motores, de chuva, sinos, ou ainda efeitos produzidos eletronicamente ou digitalmente, É o efeito sonoro mais usado por causa da sua capacidade de descrição do espaço da cena.

O representativo predomina como representação as vozes, os diálogos entre os personagens, as locuções de um narrador são formas representativas convencionadas pela língua, pelo sotaque e pela entonação.

(final do texto) A vivo quer mostrar ao seu público-alvo que esse comercial tem tudo a ver com amor, conexão e transformação, mostra como as pessoas utilizam a conexão para se aproximar, através de tablets e celulares.

Isadora Ruas, Natália Barbi - Lab de comunicação 1COM13C

Análise Critica: Rain - Sonoplastia da chuva com as mãos

2011-06-14T22:45:00.004-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=xdf5NMMCxuM

Postagem: Sunderhus

Data: 28-07-2009

Rain

Sonoplastia da chuva com as mãos

Por definição, sonoplastia é entendida como forma de fazer um som que faça lembrar algum movimento, atitude ou ação. Exemplo: em uma campanha publicitária, veiculada no rádio, para remeter ao barulho do telefone tocando, usa-se a sonoplastia do “TRIM TRIM”.

Agora remetendo isso a uma forma de usa-lo em produções audiovisuais de uma forma que o estudado seja compreendido.

A produção utilizada é de um grupo que faz apresentações (shows) onde há demonstrações de como utilizar a mão, a boca, os pés, enfim, partes do corpo que faça-nos lembrar de coisas já existentes. Nesse caso, peguei a apresentação deles imitando do começo ao fim de uma chuva. Aliás, o grupo faz desde aqueles ventinhos mais tortuosos de uma pré-chuva passando pelo barulho de raio misturado com chuva e depois, gradativamente, como ela se se silencia.

O mais perfeito, e talvez, o mais inacreditável é que se por acaso, você só estivesse escutando o barulho, sem o meio visão, com certeza acreditaríamos que realmente é uma chuva, e na verdade essa é a função primordial de produções audiovisuais como essa.

A sonoplastia, tem como efeito confundir o telespectador, fazendo com que ele realmente acredite que tal ação esteja acontecendo. Os meios que mais utilizam essa ferramenta é rádio e televisão. Aliás, foi na década de 60, com o teatro radiofônico, que ele surgiu, com o objetivo de reconstituir artificialmente efeitos sonoros, e assim recriar sons de animais, movimentos, sons da natureza, etc.

Mais agora dando ênfase no vídeo. Ele, bem claramente, desenvolve todo um contexto de utilização apenas da sonoplastia, de forma que desenvolva uma historinha, do começo da chuva até o final dela.

Há duas classificações de efeitos sonoros, tais como:

Efeitos Editoriais: é uma produção mais fácil de realizar, pois é a imitação sonora de, por exemplo, ruído de computador, chuva, buzinas, assovios, não havendo complexidade na sua produção.
Efeitos principais: requer um certo trabalho, pois exige um detalhe mais especifico na produção, podendo haver elaboração de pesquisas. Exige também criatividade por parte do sonoplasta. Exemplo: sons de animais extintos, som de nave espacial.

Voltando novamente ao vídeo, podemos perceber que há um equilíbrio no tom e na marcação para realizar a produção. Percebe-se que não é todo mundo que começa, é um de cada vez que gradativamente o outro vai fazendo até chegar o ponto que todos estão fazendo. Isso é para sustentar a idéia de realismo na produção audiovisual.

Enfim, hoje em dia temos muitos lugares que pedem pessoas especializadas nessa área. É uma área em abrangência da comunicação, que requer muita criatividade e muito estudo especifico para realizar os trabalhos

Cristina Magaldi Comunicação Social

Érica Ribeiro Laboratório de Comunicação

Turma: 1COM13D

Junho/2011

Análise Critica - Série Lie to me

2011-06-14T22:03:00.000-03:00

Lie to me é uma serie televisa americana.
O personagem principal, Dr. Cal Lightman (interpretado pelo ator Tim Roth), é auxiliado por sua parceira Dr. Gillian Foster (Kelli Williams), que juntos detectam fraudes, observando a linguagem corporal e as Micro expressões faciais, e usam esse talento para assistenciar na obediência às leis com a ajuda do seu grupo de pesquisadores e psicólogos. O personagem Dr. Cal Lightman é baseado em Paul Ekman, notável psicólogo e expert em linguagem corporal e expressões faciais.

A série traz as investigações de uma equipe formada por especialistas em detectar mentiras. As mínimas expressões e gestos são interpretados por esses cientistas do comportamento, que prestam seus serviços para diversas entidades, como o FBI, a polícia, empresas particulares ou mesmo pessoas que estejam dispostas a descobrir a verdade que alguém pode estar escondendo.

O grupo é liderado pelo Dr. Cal Lightman, um cientista que dedicou toda a sua vida ao estudo do comportamento humano. Lightman ainda conta com a ajuda da sua parceira e psicologa Dra. Gillian Foster, além do pesquisador Eli Locker, de Ria Torres, uma mulher com o talento natural de interpretar as expressões humanas e de Ben Reynolds, um agente do FBI que é designado para dar assistência ao Grupo Lightman em suas investigações. Juntos eles formam uma equipe de verdadeiros polígrafos humanos.

Lie to Me sempre tenta fugir de uma estrutura fixa. Seus casos são descobertos de maneira quase sempre novos e o desenvolvimento das histórias frequentemente surpreende. A serie sempre conta dois casos, duas historias diferentes fazendo com que a equipe de Dr. Cal Lightman se divida para solucionar as mentiras que envolvem o caso. A narrativa na maioria das vezes é continua e dramática, são poucos momentos que ha uma volta no passado.

Alunos:
Nathalia Rezende
Junior Rodrigues
Turma: Turma: 1COM13C

Análise Crítica - Filme:Cisne Negro

2011-06-14T21:43:00.009-03:00

Título original: (Black Swan)

Lançamento: 2010 (EUA)

Direção: Darren Aronofsky

Atores: Natalie Portman

O filme é apresentado com uma intensidade psicológica,basicamente um pesadelo,transformando completamente a vida da bailarina Nina(Natalie Portman),em um terror.A trama gira ao redor de Nina,quando ela é convidada a interpretar o papel principal da peça de teatro ‘Cisne Negro’. A personagem é uma menina tímida e sem amigos,onde vive apenas para a dança,porém sempre muito limitada a superproteção de sua mãe,onde já demostrava traços psicóticos,trancada em um apartamento e desejo de posse com sua filha e frustação,Nina começa a perceber que vive em função de sua mãe e seus caprichos. Ela,também muito pressionada por seu coreógrafo,em sempre se destacar em meio as outras meninas de sua companhia de balé,afirmava que ela precisava estar preparada para a oportunidade,percebe então, que necessita ser o máximo competente para interpretar simultaneamente dois papeis de uma única vez,o cisne branco(a pureza,bondade) e o negro(sensualidade e inveja). Existe a dualidade do eu interno e externo,próprio com a apreciação da obra do balé.A construção deste personagem não acontece de forma clara,na sua dualidade não há mudanças de personalidade,Nina não encerra um ciclo em sua vida e começa outro,longe disso,ela é uma mulher em plena ‘sanidade’,porém na sua busca pela perfeição a leva para a obsessão do papel e ,não consegue discernir o que realidade e sonho.Muitas vezes,tinha distúrbio alimentar,delírios e autoflagelação. O papel de Cisne Negro lhe é apresentado sobrepondo-se em sua vida,onde sua sensualidade e força afloram .Sua metamorfose acontece em estágios,elas são físicas,mentais,reais ou imaginativas,nisto leva a personagem á conflitos de seu mais profundo interior,onde percebe que ao mesmo tempo ela poderia ser doce e maliciosa.Começa a sentir-se cada vez mais próxima do seu personagem,quando seus sonhos são cada vez mais reais,ela entra em um verdadeiro espiral autodestrutivo onde,Nina passa a ter medo da própria sombra,porém ela aprecia sua loucura e momentos de sensatez,quando está ao palco e não consegue ser apenas a Nina comum,e com isso,se feria em sua busca obsessiva pela perfeição do papel,e superar seus limites e principalmente ser ousada,deixar de ser uma menina frágil e libertar completamente seu lado promiscuo e ambicioso. As ultimas conseqüências de sua obsessão,é sua morte para dar a vida ao seu real personagem,no caso quem é seu maior inimigo,é ela mesma.Nina no ato final crê que matou sua amiga e rival,e dança com prazer sem o sentimento de culpa,mas quando sai de seu delírio,percebe em uma cena principal que ela não matou sua amiga,e sim enfiou o vidro no espelho com seu próprio reflexo,daí a loucura toma seu devido e real lugar,ela dança com perfeição .Para muitos,o artista é trágico por definição,ela precisava dar sentido á sua metamorfose,ela estava ali apenas para seu papel,um meio para seu fim.

Alunas: Bárbara Porto

Ana Stefana Lisboa

Eduardo e Mônica- O filme. Análise crítica.

2011-06-14T21:00:00.002-03:00

Para quem viveu na década de 80 a música do Legião Urbana, Eduardo e Mônica é quase que um hino assim como a maioria das músicas do grupo. Exatamente 25 anos após o lançamento oficial da música, surgiu no dia 7 de junho deste ano o videoclipe numa campanha publicitária da operadora de telefonia móvel Vivo. A campanha foi uma grande sacada da operadora que teve sua campanha disseminada em todas as redes sociais tornando-se um viral que foi bem recebido pela grande maioria do público.

O clipe pode ser encarado como um curta, por apresentar características de um filme: inicio e final bem marcado, paradigma, personagens, personagem principal, coro, cenas essencias e pelo fato do roteiro apresentar uma narrativa, mesmo que em cima da música. O mais interessante nessa produção não é saber o que acontece, pois isso sabemos de cor pela música, mas sim saber como e em qual ambiente acontece. Outro fato interessante é que as poucas falas dos personagens são no caso do curta, sonoplastia que se mistura com sons de champagne sendo aberto, dos celulares caindo,entre outros sons que são essenciais para a trama. Pode-se dizer que o narrador é a música em si. O Eduardo pode ser encarado como personagem principal, pois muitas das mudanças ocorridas durante a narrativa ocorrem com ele, como no caso do amadurecimento dele durante a narrativa, porém nada disso seria possível sem a Mônica que é peça chave para todas essas mudanças. Os personagens secundários são o casal de gêmeos do casal, que aparecem no final da narrativa e o coro são todos os figurantes como os médicos no hospital onde Mônica começou a trabalhar após se formar. Obervamos que Mônica é uma mulher bem resolvida, moderna e está num período de vida muito diferente de Eduardo, que é mais novo que ela e ainda está no colegial, porém essas diferenças não impedem o romance que é ilustrado com belas imagens, como a dos dois conversando em cima de uma ponte com uma linda paisagem de fundo, cenas dos dois correndo numa praia e também cenas dos dois brigando e se entendendo novamente para passar a ideia de um relacionamento real e não idealizado. O casal é levado pela paixão e pelo desejo de ficarem juntos e com isso constroem uma vida juntos, com problemas como qualquer outro casal, porém que a vontade de fazer dar certo ultrapassa os períodos difíceis. São fatos como esses que fizeram milhares de pessoas se identificarem com o curta e se emocionarem pela forma que a história mais cantada de todos os tempos foi ilustrada. O gênero pode ser descrito como romance e apresenta paradigmas semelhantes entre os romances, como o de o casal ficar junto no final e ser feliz e o paradigma de acontecer situações romanticas. Apesar da narrativa não deixar claro o período em que se passa, podemos concluir através de algumas cenas, que se passa em algum momento de revolução estudantil ou idealista, pela cena em que Mônica está pintando cartazes para uma possível passeata. A história evolui, até chegar nos dias atuais, em que mostra os filhos do casal ainda pequenos, com os seus 6 ou 7 anos de idade. Por se tratar de uma narração curta, quase todas as cenas são essenciais, mas destacamos algumas possíveis cenas acessórias, como a cena em que Mônica sai do bar e coloca óculos escuros, que não é narrada pela música e não atrapalharia a narrativa se fosse retirada. O final ainda dá um toque cômico pela forma que foi ilustrado o fato do filho do casal ter ficado em recuperação: no celular, uma mensagem do remetente "filhão" que diz "Pai, corasão escreve com S ou com Ç"?

A Vivo juntamente com a empresa de publicidade Africa, inovou mais ainda fazendo perfis no facebook com os nomes Eduardo Botão e Mônica Godard, fazendo referências aos gostos do casal. Nesses perfis são divulgadas fotos do making off da produção, que são postadas como fotos de um relacionamento real. Eles se comunicam com seus amigos no facebook como se fossem um casal de verdade e fazendo referência muitas vezes a música, como no caso em que Eduardo Botão postou em seu perfil que decidiu começar a trabalhar. Muitas pessoas chegam a acreditar que o casal realmente existe. Se a intenção era provocar comentários e paixão dos telespectadores pelo curta, a campanha conseguiu, afinal, "quem um dia irá dizer que existe razão nas coisas feitas pelo coração".

Perfil do "Eduardo Botão"- http://www.facebook.com/?ref=home#!/profile.php?id=100002402846036

Perfil da "Mônica Godard"- http://www.facebook.com/?ref=home#!/profile.php?id=100002465167181

Aluna: Camila Thyani Paiva de Lima
Universidade Veiga de Almeida
Turma: 1COM13C

Análise Crítica – Filme: O senhor das armas

2011-06-14T19:13:00.004-03:00

“O senhor das armas” (Lord of War), Yuri Orlov ( Nicolas Cage ), apresenta uma visão totalmente diferente do que os governos, ONGs e instituições tentam passar, ou melhor, tentam esconder. Para ele, vender armas para guerrilheiros e até grupos religiosos extremistas é como um simples comércio de roupas, são todos clientes, não importa o que vão fazer com a mercadoria.

Orlov encontra no tráfico de armas sua forma de ganhar a vida e desfrutar de forma abundante por sinal.

Antes disso, Yuri é um imigrante da Ucrânia, e tem um pequeno restaurante nos EUA, até que um dia vê dois capangas serem mortos por um chefe da máfia. Nesse momento ele vê uma nova oportunidade em sua vida. A de vender armas.

Enquanto há diversas campanhas no mundo de desarmamento ele cinicamente afirma: “A cada 12 pessoas no mundo, há uma arma. A minha preocupação é: Como armar as outras 11?” Seu ponto de vista sempre irônico, confronta o gerenciamento bélico monopolizado dos EUA, pelo fato de estar fornecendo armas para países do Oriente Médio e África do Sul, que acaba fortalecendo as guerras civis.

Até certo ponto, o filme nos faz confrontar quem é o verdadeiro vilão da história. Pois entramos no paradigma da relatividade do certo e do errado. É como se Yuri criasse uma verdade que ele mesmo no fundo sabe que é somente uma forma de tapear sua consciência, de forma a convece-lo de que vender armas contrabandeadas é só um bom negócio.

De fato, ele mostra uma realidade não colocada pela mídia manipuladora que é por exemplo a mortalidade de menores e pessoas inocentes em geral nas guerras. Isso deixa claro a prepotência dos que dispõem de uma melhor posição na sociedade dos países de primeiro mundo, e que fique subentendido até os governantes. Tal prepotência os leva a ficar cegos, a ponto de agirem com indiferença para com tais vítimas inocentes. Contudo esse é apenas um aspecto. A grande realidade vista de um plano geral, é que podemos resumir que o grande líder mundial é o dinheiro. Ao menos para os detentores do poder, o dinheiro está acima dos valores humanos.

Talvez a atitude do Diretor deva ser chamada de corajosa, pois fugiu o padrão de filmes Norte-americanos que sempre enaltecem a imagem e poderio dos EUA.

A grande virada do filme, é quando Yuri Orlov percebe que pelo bem de sua família ele deve largar sua profissão, e tentar uma nova vida. Só que essa mudança deveria ser um processo, pois de contraponto há o governo americano ainda vasculhando seus dados e rastreando toda sua vida para tentar pega-lo em flagrante. Por mais que Yuri tivesse tentado largar o esquema de armas de uma hora pra outra, seus clientes continuaram cobrando as armas já encomendadas, e ao fazer sua última encomenda, o governo Americano o pega durante sua volta aos EUA, pois havia uma bala no corpo de seu irmão Vitaly que foi morto ao tentar ser herói quando foram fazer a última entrega.

Após sua mulher te-lo abandonado, e vendo que nada tinha a perder, Yuri volta para o comércio de armas, já que o governado dos EUA não o prenderia, afinal, a compra de armas pelo inimigos dos EUA era interessante para a política externa.

Direção: Andrew Nicol

Roteiro: Andrew Nicol

Elenco Original: Nicolas Cage

Jared Leto

Ethan Hawke

Gênero: Drama

Nome: Edson Filipe Dias de Araujo.

Turma: 1COM13B

“Hairspray – Em Busca da Fama”: música e diferenças nos anos 60.

2011-06-14T18:03:00.005-03:00

"Hair Spray - Em Busca da Fama" traz de volta um gênero que estava abandonado. Os musicais tiveram seu auge nas décadas de 1950 e 1960, promovendo estilos e muitas trilhas sonoras. Com o tempo, parou de conquistar o público.

Baseado em um show de sucesso da Broadway, já filmado no ano de 1988, o filme é uma boa dica para quebrar os paradigmas e deixar de lado todos os preconceitos contra os quais muitos líderes lutaram.

Em 1962, o sonho de todos os adolescentes da época, em Baltimore, era aparecer no The Corny Collins Show, o programa de TV mais badalado da cidade. Tracy Turnblad é uma jovem gordinha - e fora dos padrões - que adora dançar. Ela impressiona os juízes do programa e acaba ganhando um espaço na atração. Embora, sem o aval dos diretores da emissora e da produtora Velma.

Ironicamente, a menina se transforma em um fenômeno, uma vez que a grande massa de excluídos se identifica com a sua imagem. A garota também se aproxima dos negros, em uma época que estes apareciam na TV apenas uma vez por ano. Para completar, todo o seu sucesso acaba ameaçando a popularidade de Amber Von Tussle, e a disputa entre elas torna-se mais acirrada quando as duas jovens se interessem pelo mesmo rapaz.

O drama de Tracy, discriminada por seu peso; de sua mãe Edna, que nunca conseguiu aceitar sua aparência e dde Seaweed, um jovem negro com extremo potencial para a dança e de tantos outros personagens não fica evidente. Não é necessário deixar claro o quanto o preconceito atinge todos eles. Mas é importante que cada um dos personagens apresente o motivo pelo qual se envergonha ou entristece.

A temática de Hairspray é atemporal e universal. Mesmo sendo um musical com comédia, vivo e cheio de energia, ele consegue abordar uma problemática fundamental nos dias de hoje que é o respeito e o convívio com as diferenças.

Hairspray - Em Busca da Fama (Hairspray, 2007)

Direção: Adam Shankman
Roteiro: John Waters
Elenco: John Travolta, Michele Pfeiffer, Christopher Walker, Zac Efron e Queen Latifah.

Adriana Pinheiro e Viviane Bassul
Turma: 1COM13C